زیبایی معشوقه بی رحمانه است فیلم “ماده” کورلی فارگیت یک مشاهده موقت نبود ، بلکه یک چاقو از دنده عبور می کرد. این عبارت ، که می تواند در صورت شکنندگی مخرب از ذهن مخاطب عبور کند ، به قلب ، گفتمان و کیفرخواست تبدیل می شود. سمفونی گروتسکی (عجیبترس جسمی و تقسیم روانشناختی ، هر فریم مانند یک چاقوی جراحی است که دروغ های جامعه جوانان مست را مجذوب کالا می کند. این فقط یک فیلم نیست ؛ این آینه ای است که از بیماری انبوه گرفته شده است ، و PUS وخیم تر شدن ، توهم طلایی فرهنگ را نشان می دهد. و وحشیانه ترین افشای فیلم در بقایای شخصیت های او وجود دارد: این زیبایی تسلیم نمی شود.
فارگیت ، که به خاطر دیدگاه تیز فمینیستی خود در فیلم انتقامجو (1) مشهور است ، با یک فیلم جاه طلب و نگران کننده باز می گردد. این موضوع به دنبال الیزابت اسپارک (دمی مور) ، یک ستاره قدیمی هالیوود است که زیبایی زیبایی خود را به حاشیه صنعتی هدایت می کند. در پنجاهمین سالگرد ، عصر بی رحمانه هالیوود و یادآوری بی رحمانه از بت پرستی و جامعه وی ، “اجلاس گذشته” ، کشت می شود. در قله Despair ، یک بازار سیاه مرموز ، که نوید جوانی می کند اما چیزهای بیشتری را ارائه می دهد ، به یک بازار سیاه مرموز تبدیل می شود: آن را به دو بدن جداگانه تقسیم می کند – نسخه اصلی SUE (مارگارت Cami) و نسخه اصلی پیر.
این دوگانگی هویت نه تنها جسمی ، بلکه عمیقاً روانی و نمادین است. الیزابت و آب آگاهی مشترک دارند ، اما در بدنهای مختلف زندگی می کنند و باید هر هفته وجود خود را تغییر دهند. آنچه پدیدار می شود ، یک کاهش خودآموز و گمراه کننده است ، که یک داستان هشدار دهنده در مورد قیمت کمال در دنیایی است که زنان دیگر از نظر بصری خوشایند نیستند.
Excellence Monster: اشتها باورنکردنی برای جوانان
وحشت اصلی فیلم زن چیزهای عجیب و متحول شده از بدن او نیست (حتی اگر آنها شکسته شوند) ، یک قرارداد ناکام اجتماعی که می خواهد زنان برای همیشه بمانند یا گم شوند. سقوط الیزابت نه تنها شخصی است ؛ منظم این فیلم از مفهوم “هیولا کمال” به عنوان سلاح استفاده می کند – یک نیروی نامتعادل و همیشه دقیق که ارزش مبتنی بر زیبایی شناسی را تعیین می کند و کسانی را که جرات پیری ، رها کردن یا چروک را دارند ، مجازات می کند.
هیولا کمال موجودی واحد نیست ، بلکه چند هیولا است: کارگردان بازیگر که الیزابت را به دلیل “پر ازدحام” رد کرد ، ارائه جایگزین جوان برای ارائه گفتگو ستایش و ستایش تلاش های “مطلوب”. به خصوص در یک صحنه مخرب ، الیزابت به تغییر نسخه دیجیتالی روی جلد مجله نگاه می کند. ما می بینیم که یک نرم تر ، محکم تر ، بهتر و لحظه ای که خود او رو به وخامت است. بنابراین ، “ماده” فقط یک Sci -Fi McGafin است (MacGuffin MacGuffin ، در سینما و ادبیات ، مفهومی به نام ایده یا هدف داستان است ، اما این موضوع یا شیء طبیعی و مستقل است.
این دوگانگی نشان دهنده وجود شکسته افراد مشهور مدرن است که شخصیت عمومی باید با فروپاشی خود خصوصی کامل بماند. ترس در این درک نهفته است که الیزابت جوان است. در یکی از لحظات فراموش نشدنی فیلم ، دو نسخه از الیزابت با یکدیگر روبرو می شوند ، یکی مورد توجه قرار می گیرد و دیگری سرماخوردگی خود را به عنوان “فرسوده” رد می کند. این استعاره ای از چرخه تغییر مداوم در صنعت سینما است. داستان هشدار امروز داستان هشدار امروز است.
دمی مور از دیدگاه “ماده”
نمای دیجیتال و محو شدن هویت معتبر
Fargit از نقش عصر دیجیتال در تحریف هویت آگاه است. “ماده” در دنیایی می پرسد که فیلترهای اینستاگرام و چهره های هوش مصنوعی یک استاندارد زیبایی را تشکیل می دهند: چه اتفاقی می افتد که حقیقت دیگر نمی تواند با واقعیت مصنوعی رقابت کند؟ تحول الیزابت نه تنها جسمی بلکه وجودی است. او به او تقسیم می شود ، در حالی که دوست جوان او هر آنچه را که صنعت می خواهد نگه می دارد ، شکل اصلی او به سایه ها تقسیم می شود.
این روایت نگرانی های فرهنگی گسترده تری در مورد هویت است (پردازش بیولوژیکی یا بیوگرافی ، سبک زندگی و عملکرد بدن از عوامل بیولوژیکی بدن “برای” برش “و نمایش بهترین نسخه از خود. تصویر حملات الیزابت بر روی تصاویر خود – نمادی از خشونت روانی که در آن شخص دائماً تحت نظارت قرار می گیرد ، آزمایش می کند و می تواند از آگهی های تبلیغاتی جلوگیری کند تا از آگهی های تبلیغاتی جلوگیری کند.
ترس بدن به عنوان یک شهرک فمینیستی
Fargte از ترس جسمی به عنوان یک زبان داخلی برای عصبانیت زنانه استفاده می کند ، نه برای شوک های ارزان. شورشیان بدن الیزابت ، پوست ریخته می شود ، استخوان ها از هم جدا می شوند و به گوشت خیانت می کنند. ما باید با شدت استانداردهای خوب روبرو شویم. وحشتناک ترین سری فیلم غیر ضروری نیست. آنها کیفرخواست هستند. وقتی چهره الیزابت شروع به باز شدن می کند و چیزی ناشناخته را آشکار می کند. با نگاهی عمیق به لایه های اساسی ، می بینیم که جامعه این کار را با زنان انجام می دهد: آنها لایه را از هم جدا می کنند ، به طوری که انتخاب های زیبایی شناسی فیلم این اثر را بدتر می کند. این فیلمبرداری با سفیده های استریل و بالینی (آزمایشگاهی که در آن مواد تجویز می شود) مغایرت دارد. موسیقی فیلم ادغام غیر طبیعی بشریت و کالا را بهبود می بخشد.
معروف ET Prinder: پیچیدگی جامعه در تخریب
این مشکل مشکل را برطرف نمی کند. تعالی ما را وادار می کند تا نقش خود را در سلطنت در نظر بگیریم. ما کسانی هستیم که شایعات افراد مشهور را می شنویم ، که نعمت ها را با ستایش ستایش می کنند و ستاره ها را به محض نشان دادن علائم مرگ قرار می دهند. در یک پارلمان تکان دهنده ، کلیپ های خبری و واکنش های رسانه های اجتماعی نشان می دهد که سقوط الیزابت با بدبختی دیگران روبرو است. شدیدترین فیلم این است که سرنوشت الیزابت یک ناهنجاری نیست بلکه یک درک اجتناب ناپذیر است. صنعت سینما زنان را می جوید و زنان می کند و ما مخاطب هستیم ، کسانی که این سرنوشت را دارند.
آینه پوسیده
تماشای “ماده” آسان نیست. این فیلم به عنوان هر طنز بزرگ بی رحمانه ، مصمم و عمیقاً نگران کننده است. Fargit فیلمی را با کابوس و انتقاد شدید ساخت ، هشدار در مورد آنچه اتفاق می افتد وقتی ارزش را با ظاهر ترکیب می کنیم. در آخرین لحظه ها ، هنگامی که خود دو الیزابت در یک گروتسک و مخاطبان پیچ خورده ادغام می شوند ، ما با یک سؤال وحشتناک روبرو می شویم: آیا این یک تغییر است یا این واقعیت که جامعه همیشه با زنان انجام می دهد؟ “ماده” یک هیولا ایجاد نمی کند ، فقط هیولاهایی را که ما همیشه هستیم نشان می دهد.
این فیلم همچنین به چگونگی ادامه رسانه و فرهنگ مشهور به ایجاد زیبایی غیر واقعی می پردازد که هم اغوا کننده و مخرب است. با تصاویر جوان تر الیزابت – تابلوهای تبلیغاتی و تلویزیون – به طور مکرر رویارویی تأکید می کند که چگونه رسانه ها با معیارهای غیرقابل دسترسی ، مردم را تغذیه می کنند و چگونه می توانند احساس ناکافی و نادیده گرفتن در بین کسانی که پیر می شوند و از مد می افتند ، نادیده بگیرند. این محیط رسانه ای نه تنها افراد مشهور قدیمی را مستثنی می کند ، بلکه درک عمومی را نیز ایجاد می کند و ارزشهای سطحی را که در اولویت ظاهر محتوا قرار دارد ، تقویت می کند.
عصر دیجیتال ، هویت و روابط اجتماعی
فیلم زنان با اطلاعات جامعه شناختی در مورد چگونگی تغییر هویت توسط صنایع دیجیتال و رسانه ها تکرار می شود. در دنیایی که افراد چندین شخصیت آنلاین را انتخاب می کنند و دائماً در معرض تصاویر ایده آل قرار می گیرند ، هویت به یک هویت نمایشی و چشمگیر تبدیل می شود. وجود کپی الیزابت از اصل بین خود و جوانان این تعدد را نشان می دهد ، و نشان می دهد که چگونه مردم مردم را برای رقابت با شکل گیری رسانه های اجتماعی و فرهنگ مشهور هدایت می کنند. علاوه بر این ، این فیلم به طور غیر مستقیم روابط اجتماعی – تعهد عاطفی که توسط مخاطبان با افراد مشهور شکل گرفته است. تحقیقات نشان می دهد که هرچه افراد سعی در شناسایی یا جبران چهره های ایده آل دارند ، چنین روابطی می تواند با عزت نفس پایین و انزوا اجتماعی بدتر شود. جنبه تاریک تر این پویایی ها نشان می دهد: هوادارانی که وقتی افراد مشهور توسط جامعه رد می شوند یا از بین می روند ، در تصاویر ایده آل سرمایه گذاری می کنند ، می توانند حس هویت و ارزش را مختل کنند.
درک معروف و تأثیر آن بر جامعه
این فیلم درک ما از رد خشونت آمیز از افراد مشهور سالخورده و پیامدهای وحشتناک اجتماعی در مورد لرزش هویت افراد مشهور را عمیق تر می کند. این فیلم نشان می دهد که شهرت چقدر محکم است و اغلب به رعایت استانداردهای وحشیانه وابسته است و چگونه این دیدگاه شرطی مردم را از خود واقعی بیگانه می کند. تصاویر گروتسکی و پیچیدگی روانی فیلم ، مخاطب را دعوت می کند تا با هزینه های انسانی در پشت ظاهر فریبنده فرهنگ معروف مقابله کند. با این کار ، “ماده” مخاطب را وادار می کند تا ارزش هایی را که اساس وسواس اجتماعی با جوانان است ، زیر سوال ببرد. این فیلم زورگویی فرهنگی و ظلم را نشان می دهد که به ظاهر جوهر فکر می کند و درک دلسوزانه تری فراتر از خواسته های سطحی پیچیدگی بشر می نامد. این فیلم همچنین از نقش صنعت زیبایی در ادامه این چرخه از طریق محصولات نیمه علمی بازاریابی مانند جوانان قول می دهد اما منجر به اثرات روحی و جسمی شدید می شود. علیرغم عوارض جانبی وحشتناک الیزابت ، الیزابت تأکید می کند که استرس اجتماعی چگونه زنان را مجبور می کند تا سلامت و اصالت را برای ظاهر موقت قربانی کنند. این پویایی با اشباع رسانه ای بدتر می شود ، که در آن تصاویر جوان شکایت بر روی مردم و روانکاوی الیزابت حاکم است و این ایده را تقویت می کند که یک جوانان مطلوب و مناسب توجه را تقویت می کند. علاوه بر این ، فیلم “ماده” بررسی می کند که چگونه این استانداردهای زیبایی روابط بین فردی را مختل می کند و عایق را تقویت می کند. این سمبل درگیری داخلی بین تنش الیزابت با خود جوانتر ، پیری واقعی و خواسته های اجتماعی است. تضادها نشان می دهد که چگونه پیری می تواند درک طرد اجتماعی را بشکند و چگونه مردم را از خود بیگانه کند و حس جدایی و تنهایی را عمیق تر کند.
به طور کلی ، “ماده” نشان می دهد که استانداردهای زیبایی خنثی یا خوش خیم نیستند ، اما مکانیسم های اجتماعی قوی هستند که باعث تقویت تبعیض سنی و حاشیه نشینی زنان پیرمردها می شوند. این فیلم با توصیف طرد وحشیانه الیزابت و اقدامات حرفه ای برای بهبودی ، از فرهنگ معادل ظاهر انتقاد می کند. این فیلم نیاز به یک بررسی انتقادی در مورد چگونگی تعریف جامعه زیبایی و ارزش جامعه دارد و احترام بیشتر به پیری را به عنوان بخش درونی هویت انسانی می نامد.
فیلمی که در استخوان های شما باقی خواهد ماند ، یک فلش سمی است که به طور مستقیم با هدف قلب فرهنگ غرور هدف قرار می گیرد. این فقط یک فیلم نیست – یک شهرک. و در دنیایی که هنوز هم می خواست زنان قبل از انسان زیبا باشند ، این شهرک سازی برای مدت طولانی انجام شده است.
5959
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین