Reyhaneh Eskandari: از آنجا که قارچ های مرگ سفید روی هیروشیما ، انسان دیگر پیرمرد نبود. جنگ جهانی دوم نه تنها سرزمین را نابود کرد. روح انسان مدرن شکسته شد.
بمب اتمی نه تنها در سیاست و دیپلماسی بلکه در تخیل جمعی انسان نیز هست. به آرامی از ترس که به خانه ای در هنر و به ویژه در سینما تبدیل می شود. سینما ، به عنوان آینه ای از ترس ها و امیدها ، از این کابوس با لذت استقبال کرد.
در دهه های بعد ، فیلمسازان بزرگ با دیدگاه های کمدی سیاسی ، فلسفی ، روانی و حتی سیاه به جهان گسترش گفتند. از ابزار کوبریک گرفته تا ظاهر وحشتناک بی بی سی ، از جنگ هشدار گرفته تا زمزمه. سینما بارها سعی کرد به ما بگوید: اگر آن را فشار دهیم ، دکمه ای وجود دارد که پایان آن شروع می شود.
در اینجا پنج فیلم مهم و تأثیرگذار در نوع جنگ هسته ای وجود دارد. نه تنها سرگرم کننده ، بلکه یک سند سینمایی از ترس معاصر انسان.
“دکتر استرنجلو ، یا اینکه چگونه یاد گرفتم که بمب را ترک کنم و دوست داشته باشم”: چگونه یاد گرفتم که بمب های رهبران جهان را دوست داشته باشم؟
این فیلم استنلی کوبریک توسط 2 سال تولید می شود. پیتر فروشندگان (در سه نقش مختلف) ، جورج سی اسکات و استرلینگ هایدن در این شاهکار صحنه را به دست گرفتند.
در حالی که این فیلم اکران شد ، فروش جهانی آن حدود 1.5 میلیون دلار در برابر بودجه حدود 1.5 میلیون دلار بود.
استنلی کوبریک این فیلم را در سیاه ، جنگ ، کمدی سیاسی تهیه کرد.
این فیلم نه تنها یکی از مهمترین طنزهای تاریخ سینما است ، بلکه یکی از قدرتمندترین هشدارهای ضد جنگ است.
این فیلم داستان یک ژنرال دیوانه را نشان می دهد که تصمیم می گیرد حمله اتمی به اتحاد جماهیر شوروی را آغاز کند. بقیه داستان بازی جنون است. فرماندهان بی پایان ، بوروکراسی کور ، سیاستمداران سودآور و یک دانشمند آلمانی با عشق عجیب به کشتار جمعی در مرکز. Strangelw
در تجزیه و تحلیل فلسفی مختلف فیلم ، کوبریک نشان دهنده یک جنون منظم است. در حقیقت ، مردم با ماشین خود گرفتار می شوند. این فیلم عمیقاً به “بینایی ضد اتومبیل” نگاه می کند و از مفاهیم وجودی برای طنز تلخ مزخرف استفاده می کند.
این فیلم برای اولین بار با ظن و ترس پخش شد. این یک نگاه شجاع در مرکز جنگ سرد بود. برخی از محافظه کاران این فیلم را ضد آمریکایی خواندند ، اما به زودی به عنوان یک شاهکار بی انتها در گفتمان عمومی ترکیب شدند.
یکی از موارد جالب در مورد این فیلم این بود که پیتر فروشندگان مجبور بودند چهار نقش بازی کنند ، اما او به دلیل مصدومیت نتوانست خلبان را بازی کند.
قابل توجه است که کوبریک با ارتش و فیزیکدانان مشورت کرد تا سناریو را برای جزئیات بیشتر در مورد حمله هسته ای واقعی بنویسند.
تصویری از فیلم “دکتر استرنجلو ، یا اینکه چگونه یاد گرفتم که چگونه از بمب و عشق بترسم”
“مباحث”: وقتی زمینه زندگی خراب است
این فیلم تلویزیونی به کارگردانی میک جکسون در کلاس ششم تهیه و اکران شد.
نویسنده باری هینز بود و توسط بی بی سی در انگلستان تولید شد.
بازیکنان کارن میچل ، ری دیبی و هنری میکس بودند.
بودجه این فیلم حدود 6000 پوند بود و به دلیل نوع پخش در شبکه بی بی سی ، تعداد بازدیدها در آن زمان مورد توجه قرار گرفت.
“مضامین” شاید وحشت ناب از هر جنگ هسته ای فیلم را به تصویر بکشد. نه در سطح ژئوپلیتیکی بلکه در زندگی روزمره مردم عادی.
داستان از شفیلد عبور می کند. یک شهر صنعتی که ناگهان به نتایج درگیری هسته ای بین ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی می پیوندد. ده ها سال پس از انفجار ، این فیلم به دنبال نابودی کاملاً ساختارهای اجتماعی ، زیست محیطی و روانی ، مانند یک سند ترسناک است.
از نظر فلسفی ، این فیلم واقع گرایی وحشتناک دارد. بر خلاف فیلم های هالیوود ، هیچ قهرمانی وجود ندارد. مردم کاملاً گرسنه ، ترسیده و در حال سقوط هستند. ظاهری کاملاً طبیعی که تصویر حیوانات ما را از پس زمینه اتمی می کشد.
این فیلم به طرز عجیبی آثار توماس هابز را یادآوری می کند. ناپدید شدن جامعه و کاهش همه چیز به جنگ برای زنده ماندن.
پخش این فیلم در انگلیس موجی از ترس ، شوک و حتی افسردگی را در بین مخاطبان ایجاد کرد. برخی گزارش ها نشان می دهد که سکوت سنگین خیابان ها پس از پخش فیلم. مدارس و مؤسسات آموزشی بارها و بارها از این فیلم به عنوان ابزاری هشدار دهنده و آموزشی در مورد خطر جنگ هسته ای استفاده کرده اند.
جالب اینجاست که از بازیگران آماتور و غیر مسکونی برای واقع بینانه تر شدن شهروندی در این فیلم استفاده شد. بی بی سی فقط یک بار مجاز بود زیرا شدت فیلم ترسناک است. پس از آن ، فقط نسخه HSS منتشر شد.
قابل توجه است که کاخ سفید نسخه ای از فیلم را می گیرد. برخی بر این باورند که این فیلم در تغییر استراتژی های نظامی انگلیس شرکت کرده است.
تصویری از فیلم “مباحث”
“روز بعد” ؛ روز بعد ، وقتی آمریکایی ها حقیقت را برآورده می کنند
این فیلم وحشتناک توسط نیکلاس میر کارگردانی شده و توسط ادوارد هامل در سال 2 نوشته شده است.
جیسون رابرتز ، جو بت ویلیامز و استیو گوتنبرگ اولین فیلم تلویزیونی در بی بی سی ایالات متحده شدند.
در اولین پخش “روز بعد” ، آخرالزمان بیش از 5 میلیون بیننده داشت.
این فیلم تلویزیونی که تنها یک سال پیش اکران شد ، با کابوس جدی روبرو شد. داستان در لارنس ، کانزاس اتفاق می افتد. هنگامی که یک جنگ هسته ای بین ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی رخ می دهد ، دوربین زندگی خانواده های طبقه متوسط را می بندد و اثرات ترسناک را نشان می دهد.
فیلم مستقیم و ساده با مخاطب صحبت می کند. برخلاف کار انگلیس ، “روز بعد” کمی بیشتر در مورد ساختار است و نگران سیستم هایی مانند بهداشت ، آموزش ، دولت و دین است. سؤالی که از این فیلم پرسیده می شود واضح است: اگر دکمه امروز ضربه خورده باشد ، آیا چیزی از تمدن باقی خواهد ماند؟ پاسخ با ناامیدی و درد داده می شود.
پس از تماشای فیلم ، رونالد ریگان گفت: “من احساس می کنم که تمام آینده بشر را به آستانه می بریم.” گفت
این فیلم سیاست گذاران آمریکایی را به بررسی استراتژی هسته ای سوق داد.
جالب اینجاست که از این فیلم به عنوان ابزاری آموزشی در مدارس آمریکایی استفاده شده است.
ABC قبل از پخش نگران اضطراب مردم بود. روانشناسان نیز برای کنترل بحران ذهنی در استودیو در کنار فیلم مستقر شدند.
این فیلم با بودجه نسبتاً محدود ساخته شده است ، اما اثر جهانی داشته و به زبان های مختلف نامگذاری شده است.
تصویری از فیلم “روز بعد”
“پیمان” ؛ وقتی دنیا در آغوش مادر است
این فیلم توسط لین لین لیتمن نوشته شده و توسط جان ساکتات نوشته شده است ، این فیلم از داستان کوتاه کارول امان “آخرین عهد” اقتباس شده است.
جین الكساندر ، ویلیام دیوین و راسلین چاو ، محصول فیلم ، آمریكا و استودیوی PBS.
میثاق حدود 5 میلیون دلار در گیشه در درام آخرالزمان فروخت و جایزه اسکار را برای بهترین بازیگر زن جین الکساندر بدست آورد.
اگرچه بیشتر فیلم های هسته ای به شهرهای بزرگ ، خاکستر و فاجعه علاقه مند هستند ، “پیمان” یک کار کوچک ، حساس اما مخرب است. این فیلم در یکی از شهرهای کوچک کالیفرنیا برگزار می شود. پس از انفجار هسته ای ، مادر خانواده سعی می کند فرزندان خود را در دنیای فروپاشی زنده نگه دارد. این فیلم مربوط به کسانی است که به جای خود جنگ زنده مانده اند.
“قرارداد” یک تراژدی آرام است. ما نه قارچ های اتمی و نه نور یا انفجار شدید را می بینیم. سکوت ، گرد و غبار ، غمگین. دیدگاه فیلم از جنگ هسته ای کاملاً انسانی است. تلاش برای حفظ درد کوچک ، ضرر و زیان تدریجی و معنی و عزت در یک جهان بی معنی است.
جین الکساندر در نقش مادری که پوستش در زمان هرگونه ترس و ناتوانی بریده می شود ، یک شاهکار ایجاد می کند و ثابت می کند که این نامزدی دانشگاهی بدون هیچ دلیلی نیست.
منتقدین فیلم را “یک فاجعه آرام” توصیف کردند. بسیاری از آنها این را به عنوان یکی از تلخ ترین فیلم ها در مورد پس لرزه های هسته ای می دیدند. این فیلم در مدارس آمریکایی برای درک عمق انسان از فاجعه منتشر شد.
بودجه فیلم به حدی کم بود که بیشتر صحنه ها با نور طبیعی خارج شدند.
این به عنوان یک پروژه تلویزیونی توسعه یافت ، اما وی به دلیل قدرت عملکرد بالای وی وارد سینماها شد.
استیون اسپیلبرگ این فیلم را به عنوان یکی از الهام بخش ترین آثار ضد جنگ در دهه نشان داد.
تصویری از فیلم “دوران”
“Openheimer” ؛ داستان مردی که خودش را می خورد
معاصر ترین مطالعه در مورد بمب اتمی و بمب هسته ای فیلم “Openheimer” کریستوفر نولان است که باعث ایجاد سر و صدای زیادی در جهان می شود.
این فیلمنامه ، که در سال 5 منتشر شده است ، توسط کریستوفر نولان نوشته شده و از پرومتئوس آمریکایی اقتباس شده است.
کایل مورفی ، امیلی بلانت ، رابرت داونی جونیور ، فلورانس پرداخت ، بازیگران این فیلم مت دیمون و بازی روشن مورفی هنوز مورد بحث قرار گرفته است.
این فیلم توانست بیش از 5 میلیون دلار در سراسر جهان و بهترین فیلم ، کارگردان و بازیگر زن و تهیه کنندگان کریستوفر نولان بفروشد ، اما توماس ، چارلز رون ، از جمله اسکار.
فیلم نولان داستان انفجار بمب نیست. داستانی که این داستان را ایجاد می کند. نولان از Openheimer قهرمان نمی شود ، اما یک فاجعه یونانی ایجاد می کند. مردی که در مرکز قدرت قرار دارد و متوجه می شود که هیولا چیست. این فیلم شاید بیش از یک شرح حال باشد. این یک سؤال فلسفی است: آیا این علم غیراخلاقی است؟
فیلم نولان مملو از سخنرانی های فلسفی ، اخلاقی ، علمی و وجودی است. همه چیز از پروژه منهتن گرفته تا دادگاههای مک کارتی ، از دانشمند تا سایه بمب ، همه چیز در ذهن اوپیمر است.
او می گوید: “من مرگ ، دنیای ویرانگر شدم.”
این فیلم ترکیبی از علم ، اضطراب ، قدرت و پشیمانی است. نولان ساختار غیر خطی ، ذهنی و نیمه رمزگذاری شده را برای توصیف زندگی زندگی Openheimer انتخاب می کند.
این فیلم به یک پدیده جهانی تبدیل شد و حتی دوباره در مورد اخلاق علم و کنترل قدرت صحبت کرد.
با استفاده از قالب های آنالوگ IMAX و آنالوگ ، نولان تجربه ای غول پیکر از ذهن یک مرد ایجاد کرد. بسیاری این فیلم را با آثار برگمان و کوبریک به دلیل وزن مفهومی وی مقایسه کردند.
جالب است که می دانید روند ساخت فیلم بدون استفاده از CGI. کایل مورفی ماهها وزن خود را از دست داد و فقط با غرق شدن با نولان و همسرش در شخصیت شخصیت خود ارتباط داشت.
عکس کایل مورفی در فیلم Openheimer’s
و هنوز روی دکمه
جهان تغییر کرده است ، بمب ها مدرن تر شده اند ، سیاستمداران تغییر کرده اند ، اما هنوز یک ترس اساسی وجود دارد. صدای آژیر ، ترس از نور سفید ، هیچ چیز از آن لحظه باقی نمانده است.
سینما فقط این ترس را ضبط نکرد ، بلکه او نیز در قلب تماشاگران بود. گاهی اوقات مانند “مضامین” فریاد می کشید ، گاهی اوقات سکوت مانند “پیمان” ، گاهی اوقات با طنز تلخ “دکتر Strangeavo” و گاهی اوقات “عمق فلسفی Openheimer.
این فیلم ها فقط روایت های جنگ نیستند. هشدارهای مرتباً مکرر وجود دارد: اگر به مرگ عادت کنیم ، زندگی معنای خود را از دست می دهد.
سینمای اتمی آینه ای در مقابل ما است. وی گفت: “چه مدت باید بدانیم که باید کجا بایستیم؟” او می پرسد. و شاید مهمترین موفقیت او: یادآوری. برای مردم ، جامعه ، سیاستمداران ، کودکان و آینده.
این فیلم ها ساخته شده اند و جهان امیدوار است که این دکمه هرگز تحت فشار قرار نگیرد.
۵۹۲۴۴
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین