در ابتدای برنامه ، مازیار فکی ارشاد ، متخصص و مجری این جلسه ، خاطرنشان کرد که “فاصله” سومین فیلم روستا است و در واقع نوری جیلان سومین فیلم “این سه فیلم” بود. تغییر تغییر گسترش یافته است و فیلم های آن از نظر فنی بالغ شده است ، و امروز Noui Jilan به آنچه می دانیم رسیده است.
در سه فیلم اول ، جیلان داستانهای افرادی را که از منطقه بسته روستایی به منطقه شهری مهاجرت می کنند ، می گوید. با این حال ، آنها مشکلات خاص خود را در شهر دارند. این فیلم مهاجرت به شهر را تشویق یا ممنوع نمی کند. در عوض ، مدیر جهان بینی چخوفی سعی می شود جنبه های منفی هر دو زمینه را در نظر بگیرد. در فیلم “فاصله” ، ما با شخصیتی روبرو هستیم که به عنوان یک هنرمند وارد یک شهر بزرگ مانند استانبول می شود. این تنها مرکز تغییرات فرهنگی و هنری Türkiye نیست ، بلکه شهری است که بخشی از اروپای شرقی و منطقه بالکان است. این شخصیت بحران های شخصی را تجربه می کند و این بحران ها بر روحیه تأثیر می گذارد. از جایی ، انگار که از بن بست رنج می برد.
راهنمایی های فکری ادامه یافت: یکی از ویژگی های اصلی سینمای جیلان تضاد بین سنت و مدرنیته است. این موضوعی است که ممکن است در سینمای ما معنی نداشته باشد ، اما ما در این منطقه از جهان زندگی می کنیم ، رشد و رشد می کنیم. حتی در اروپای غربی ، این تضاد وجود ندارد. با این حال ، او یکی از بهترین فیلمسازان شناخته شده و متعلق به جهان در سینمای ملی مانند Türkiye است. ظاهراً جامعه ای مانند Türkiye با وجود ظاهر مدرن مبتنی بر آموزه های آتاتورک ، به موضوعات سنتی ، به ویژه در زمینه دین علاقه مند است. این تضاد مبتنی بر فرهنگ و جامعه ترکیه است. همین تفاوت ها و تضادها بین جامعه سنتی ترکیه و سبک زندگی مدرن تحت تأثیر آموزه های آتاتورک در لایه های مختلف زندگی روزمره یافت می شود و تضادهایی ایجاد می کند که جیلان جزو فیلمسازان بسیار ماهر است.
ادامه: سینمای ترکیه قبل از ظهور جیلان ، تولید سینمایی قابل توجهی نداشت ، به جز تأثیر مشترک جهان ، و جیلان با این آثار ارزشمند قادر به ایجاد مکانی در سینمای ترکیه بود. این امر به حمایت نسبی منجر شده است ، اگرچه آنها بازی متفاوتی از Türkiye ارائه می دهند ، به خصوص که ترکیه توانست با روشنایی جهانی نام Türkiye را بالا ببرد. این یک بازی است که فراتر از کارت پستال و تصاویر کلیشه ای از استانبول است و نشانگر واقعیت های عمیق تر جامعه است.
احمد بهرامی ، تهیه کننده و کارگردان سینما ، گفت که چگونه جیلان با آثار خود معرفی شد و اثر: اولین فیلمی که از نوری جیلان دیدم “دارف” بود.
برای من ، وقتی او دانشجوی فیلمساز بود ، این فیلم یک الگوی عملکرد بود و بارها و بارها آن را تکرار کرد: “بنابراین می توان یک فیلم ساده ساخته شد!”
“با تجربه خود ، اکثر استادان” شروع کنید وقتی که یک کتاب فیلم را باز می کنیم یا در درس های دانشگاه شرکت می کنیم. “اما سوال اصلی این است: چگونه می توان این تجربیات شخصی را به یک فیلم تبدیل کرد؟ فقط دوران کودکی ، حتی والدین ، حتی در مقابل دوربین ، می توانند هجا را به صورت سریال بنویسند و یک فیلم قابل مشاهده تولید کنند؟
“من داستانی را نوشتم و فهمیدم که از یک تجربه شخصی استفاده کردم ، اما فکر نمی کردم روزی یک روز به جشنواره فیلم کن یا جشنواره های جهانی بروم ، اما این داستان ها را در بعضی از قسمت های ذهن و تخیل خود گذراندم.” بنابراین وقتی از ما می خواهیم که با تجربه خودمان شروع کنیم ، این تجربه باید از یک فیلتر ذهنی عبور کند. این فیلتر زندگی ماست: کتابهایی که می خوانیم ، فیلم هایی که می بینیم ، حتی سبک زندگی ما. این می تواند در هنگام ترکیب با آن حافظه به یک فیلم تبدیل شود. این همان کاری بود که جیلان از فیلم اول خود انجام داد.
بهرامی در مورد عواملی که تأثیر خوبی در صفحه سینما دارند گفت
اولین عامل این است که وقتی تجربه شخصی خود را روی کاغذ می گذارید ، واقعاً باید فکر کنید که آیا این روایت روایت “شروع ، میانه و آخر” را دارد. آیا ساختار دارد؟ از آنجا که ما بارها و بارها برای پنج خانواده خاطرات جذاب داریم ، زیرا بارها آنها را توصیف کرده ایم. با این حال ، این به معنای داشتن ظرفیت چشمگیر نیست. مشکل دوم همان چیزی است که من می گویم: شما باید فیلتر ذهن خود را منتقل کنید. بنابراین ، آنچه می خوانید ، می بینید ، احساس می کنید و زندگی باید خود را در این روایت نشان دهد. به یاد آوردن خام کافی نیست. برخی از این داستان تکنیک است. اما مهمتر از همه ، شاید دیدگاه شخصی شما به جهان ، تجربیات بصری و سلیقه هنری شما باشد. هنگامی که آنها ترکیب می شوند ، این حافظه می تواند به یک فیلم خوب تبدیل شود.
بهرامی فیلمساز را به عنوان مهمترین و اولین عضو گروه تولید در چنین فیلمهایی توصیف کرد:
Nouri Bilge Jilan به دلیل سلف خود توانست فریم های با کیفیت بسیار بصری و بسیار بصری را ایجاد کند. شکی نیست با این حال ، به طور کلی ، فیلمبردار باید یک فرد باتجربه با تسلط حرفه ای باشد. بسیاری از فیلمسازان جوان اولین تجربه استفاده از فیلم سازی برای اولین فیلم های خود هستند. در عین حال ، من فکر می کنم فیلمبردار باید شخصی باشد که حداقل ده یا بیست پروژه مختلف را قبل از شما بگذرد ، و باید به گونه ای باشد که بتواند ذهن کارگردان را متناسب کند و آنها را در چارچوب تصویر قرار دهد. بنابراین ، تیراندازی یکی از مهمترین عوامل در این جهت است. علاوه بر این ، بازیگران باید برای این نقش مناسب باشند. منظور من این است که ، نه تنها یک بازیگر حرفه ای در سینما ، بلکه افرادی که واقعاً قانع کننده هستند و در هنگام بازی در نقش از این نقش خارج نیستند.
احمد بهرامی گفت دیدگاه و نگرش جهانی جیلان: فیلم های جیلان ، به ویژه در آخرین فیلم خود ، این درگیری بین سنت و مدرنیته به وضوح دیده می شود و خود جیلان خاطرنشان کرد که او یکی از مضامین اساسی درگیری سنت و مدرنیته در مناطق شهری و روستایی است. فکر می کنم این صد سال گذشته در کشور ما تجربه کرده است. اگر به وضعیت فعلی خود نگاه کنیم ، جامعه ما هنوز با این دوگانگی روبرو است.
“این نکته مهمی است که جیلان می تواند بدون ایجاد مزاحمت کسی ، تصویری انتقادی از جامعه ترکیه ارائه دهد.”
59243
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین