در این جلسه ، فیلم کوتاه علی آلیزاده علی آلیزاد ، “لرز” شاهین حققی ، “آدلاید” فرهاد غاریبی ایران و فیلم کوتاه “مورچه” کاج دارسون به همراه شاهین شاجاری نمایش داده شد.
پس از نمایش یازدهمین جلسه جلسه فیلم کوتاه متشکل از ده داستان ، کتاب فیلم کوتاه Robertomulitrie توسط سامان بایات به مخاطبان معرفی شد. این کتاب که توسط انتشارات سینمای جوانان ایرانی و انتشارات Aban منتشر شده است ، گزیده ای از روش های تبدیل یک اثر آماتور به یک کار بالغ تر است.
“قدرت” به طبیعت از قلب اسطوره ؛ فیلمی که باید با اندیشه تماشا شود.
مجری برنامه ، سامان بیت ، با اشاره به فیلم در ابتدای جلسه ، گفت: “اول از همه ، بهتر است بدانیم که این کلمه قدرت به چه معنی است. من همچنین فکر می کنم که این فیلم بسیار شبیه به قاب های تصویری است ، به خصوص نقاشی های کلاسیک. در بعضی از صحنه ها ، آثار دیوید و نقاشی های دینی مانند” عیسی مرده “به نظر می رسد که من به یاد می آورم. Sohrab Salih توضیح دهید و به ما بگویید که ایده اولیه این فیلم از کجا آمده است.
علی آلیزاد ، کارگردان فیلم “Yıldız” ، به شرح زیر پاسخ داد: “عنوان آخرین مرحله تولید فیلم بود. حتی به طراحی عنوان ، من هنوز تصمیم نگرفته ام که چه چیزی را برای کار انتخاب کنم. در ترکی ،” قدرت “به معنای پایان دادن است. با این حال ، وقتی امروز به فیلم نگاه می کنم ، احساس می کنم که عنوان دیگری ممکن است مناسب تر باشد.
وی ادامه داد: ایده این فیلم تا حدی از اسطوره ها و اسطوره های باستانی الهام گرفته شده است. من قبلاً روایات مربوط به گاو و زمین را خوانده بودم ، اما آگاهانه هنگام نوشتن فیلمنامه به آنها اشاره نکردم. بعداً فهمیدم که این اسطوره ها به طور ناخودآگاه بر ذهن من تأثیر می گذارند. البته ، یک گاو نیز روی ماهی وجود دارد. این لایه های نمادین سپس برای من معنی داشتند.
وی گفت: “این فیلم شش ماه قبل از تولید آماده شد ، تیراندازی در دو روز و نیم اتفاق افتاد و مراحل پس از تولید حدود یک سال و نیم طول کشید.” “ستاره” برنده جایزه بزرگ جشنواره فیلم کوتاه تهران شد و به عنوان نماینده ایران برای جایزه اسکار معرفی شد. وی همچنین در هفت جشنواره عقرب شرکت کرده و اخیراً جایزه دوم “عباس کیارستامی” را کسب کرده است.
منتقد سینما ، شاهین شاجریخان ویژگی های رسمی و زیبایی شناسی فیلم را به شرح زیر ارزیابی کرد: “می توان در قالب های مختلف روایت در بین فیلم های کوتاه آثار مختلفی وجود داشت.” قدرت “یکی از آثاری است که با شکل و روایت بصری آن ایجاد می کند. در این فیلم ، روایت طراحی شده است تا به مخاطب تجربه بصری و حسی را به جای یک داستان داستانی ارائه دهد.
کادیم شاجری ادامه داد: شاید داستان داستان را نمی توان در چند خط خلاصه کرد. زیرا مهمتر از همه ، کار این فرصت را به مخاطب می دهد تا مفاهیم را به تدریج درک کنند. در حقیقت ، این فیلم از مخاطب می خواهد که تمرکز و همدلی کند. فریم ها و مقیاس ها از نظر “قدرت” محاسبه و دقیق هستند ، و نسبت های هندسی بین عناصر تصویر به خوبی توسط بیننده اجرا می شود. این فیلم به ویژه در سینما و روی صفحه نمایش بزرگ معنی دار است. از آنجا که هندسه بصری آن به طور کامل در صفحه اصلی یا موبایل قابل درک نیست. “Strong” یکی از آثاری است که تأثیر بیشتری در محل جشنواره و تجربه جمعی سینماهای فیلم خواهد گذاشت.
در بخش دیگری از جلسه ، سامان بایات به صحنه ای از فیلم اشاره کرد و گفت: در این سکانس ، ماری از سینه کودک عبور می کند. این سؤال مطرح شد که آیا این تصویر صرفاً نشان دادن سکون بودن وی یا اینکه آیا معنای نمادین دارد یا خیر.
در پاسخ ، کارگردان گفت: “من هنگام نوشتن فیلمنامه یک دیدگاه نمادین نداشتم. در واقع ، این صحنه بیشتر از یک نکته در روایت لمس می کند. در فرهنگ ترکی ، جمله ای وجود دارد که اگر شما ماری را نمی بینید و هیچ کاری نمی کنید ، او به شما آسیب نمی رساند و من فکر می کنم که حضور مار در مکان فیلم و آن لحظه به صورت طبیعی و بدون تمایل به یک نماد بی معنی تبدیل می شود.
وی دیدگاه فلسفی و تأمل آمیز اثر را به شرح زیر ادامه داد: ریتم و دامنه فیلم هیچ رابطه مستقیمی با سینما ندارد. نقل قول رالف والدو امرسون همیشه از من الهام گرفته است: “من برای زندگی در مراقبه به طبیعت رفتم.” من این احساس را در حین ساخت فیلم هم داشتم. بخشی از ترکیب بصری فیلم با الهام از نقاشی های آسیای شرقی بود. جایی که مردم کار کمی دارند و طبیعت کامل است. در همین زمان ، آثار سورو ، به ویژه کتاب او “والدن” ، نوشته های تاگور و حتی سعدی برای من بسیار الهام بخش بود. این دیدگاه بازتابی از طبیعت ، روح ذاتی در شکل و جو فیلم است.
“لرزش” ؛ از سایه “کایزر” تا جلسه نسل های سینمای امروز
با ادامه فیلم کوتاه ، سامان بیت همچنین به برخی از منابع بصری درباره این فیلم اشاره کرد و گفت: “به نظر می رسد شما علاقه خاصی به سینمای پیش از انقلاب دارید. در بعضی از قسمت های فیلم ، من علائم یادآور آثار کلاسیک مانند” Tangier “را دیدم. چاقو با چاقو. ” مورد حمله قرار می گیرد ، جو قیصر را بیرون می کشد. من فکر می کنم این منابع علاقه شما به سینمای ایران را نشان می دهد ، نه یک تقلید ، بلکه نوعی تأثیر ناخودآگاه از آن فیلم ها است.
شاهین حقوقی ، کارگردان فیلم ، در پاسخ به این سؤال گفت: “من برخی از فیلم های پیش از انقلاب را تماشا نکرده ام ، از جمله انتظار امیر نادر ، اما من با آن دوره آشنا هستم. با این حال ، هدف من این است که آن سینما را بازسازی کنید ، و بسیاری از مردم فکر می کردند که این فیلم شبیه به فیلم” است “، بلکه در نظر من ، تمرکز اصلی فیلم من نیست ، بلکه به نظر من این است. قهرمان داستان.
وی افزود: “در سینمای ایران ، برخی از فیلم ها مانند کایزر ، گاو ، گوزن ها به سریال های فرهنگی تبدیل شده اند. بنابراین ، حتی اگر ما نمی خواهیم در ناخودآگاه خود ناخودآگاه بمانیم. من سعی کردم روایت را از طریق مکان و فضا حرکت دهم زیرا محیط موجود در این فیلم دارای هویتی است ؛ خواه در خانه باشد یا در خیابان ، مکان ها شخصیت دارند و شخص را تعریف می کنند.” “
حق فیلم برای انتخاب فرم و تصاویر نیز به شرح زیر توضیح داده شد: این فیلم با دوربین فیلمبرداری شد و این محدودیت باعث شد تا فریم ها ثابت شوند. فیلم سازی سیاه و سیاه در ابتدا با پس انداز اقتصادی انگیزه می گرفت ، اما بعداً به انتخاب زیبایی شناختی تبدیل شد. این بازی مرا با تقابل نور و سایه و احساس کیارکورو مجذوب خود کرد. من حتی سعی کردم تغییر تدریجی لحن لباس و میزان تاریکی تصویر را با دوره درونی شخصیت هماهنگ کنم.
در بخش دیگری از جلسه ، سامان بیت به اظهار نظر شخصی خود در مورد این فیلم توجه کرد و گفت: “صحنه ای در فیلم وجود دارد که پدر روی مبل قرار دارد و فیلم در حال پخش است ؛ او مردی است که باید برای حقوق خود بجنگد. اما در فیلم شما ، پدر بی تفاوت و خسته است.
حق پاسخ تأکید شده: کاملاً درست است. برای من ، این فیلم کمی لقمه به نسل قبلی بود. برای من ، این بخش از داستان شخصی بود ؛ پدری که همیشه صلح برقرار می کند و هرگز در برابر اشتباه ایستادگی نمی کند. شخصیت پدر این فیلم از همان تجربه شخصی الهام گرفته است.
منتقد سینما ، شاهین شاجری خان ، ضمن تمجید از نسل فیلم ، گفت: “تجربه نسل جدید همان نسل های قبلی است ، چه در ادبیات و چه در سینما ؛ نه با شعارها یا لفاظی ، بلکه با جزئیات رفتار و گفتار. همان است که روحیه جامعه امروز را توصیف می کند.
شاجریخان افزود: “این فیلم ها روایات ظاهراً شخصی هستند ، اما وقتی عمیقاً مورد بررسی قرار می گیرند ، آنها خاطره تاریخی یک نسل را ضبط می کنند.” این ویژگی است که او را قادر می سازد تا درک کند که جامعه امروز وقتی سالها بعد آنها را می بیند فکر می کند و زندگی می کند.
فرهاد غاریبی ، کارگردان فیلم کوتاه “آدلاید” ، در این جلسه حضور نداشت و یادآور فیلم قدیمی شاجری بود.
“آدلاید” ؛ استفاده صحیح از ژانر ترسناک در فضای ایران
شاجریکن در ابتدا گفت: “هر بار که من یک سری فیلم های کوتاه را مرور می کردم ، به این فکر می کردم که چند ایده خوب و اجراهای تمیز در این زمینه وجود دارد.” این کارگردانان کسانی هستند که بعداً وارد سینمای حرفه ای شدند ، اما متأسفانه بیشتر اوقات ، خلاقیت و شجاعت فیلم های کوتاه در سینمای بلند ما منعکس نمی شود.
وی افزود: “سیستم تولید در سینمای حرفه ای به گونه ای است که بسیاری از فیلمسازان جوان پس از درگیر شدن در روابط پیچیده سرمایه داری ، شجاعت و طراوت اولیه خود را از دست می دهند.” به همین دلیل ، ایده های جسورانه ای که در فیلم های کوتاه می بینیم در کارهای طولانی تر کمتر تکرار می شوند.
در بخش دیگری از سخنان خود ، منتقد سینما در مورد ساختار و موضوع فیلم “آدلاید” بحث کرد و گفت: “این فیلم نمونه ای از آثاری است که از الگوهای ژانر و شکل سینمای وحشت و روانشناختی استفاده می کند.” گفت ایده فیلم اصلی نیست ، اما کارگردان با استفاده از عناصر صوتی و تصویری ، بین توهم و واقعیت تعادل برقرار کرده است.
وی به جو فیلم اشاره کرد و افزود: “این فیلم موفق می شود با استفاده از صداها و فضاهای موجود در ژانر ترسناک ، مفهوم ترس ، توهم و ذهنیت را منتقل کند ، از جمله صدای فریاد و خنده در سرگرمی یا احساس خفه کننده و فضای بسته.” با این حال ، از ابتدا ، مسیر روایت قابل پیش بینی است و فیلم پیچ چشمگیر جدیدی را ارائه نمی دهد ، اما سازگار و دقیق است.
“مورچه” ؛ پازل عاطفی ذهن بیننده را تحریک می کند
“این یک اثر ساختاری مینیمالیستی است و داستانی را روایت می کند که در مورد رویدادی که در اطراف یک خانواده اتفاق می افتد می بینیم.” اما آنچه برای من نامشخص بود این بود که این دو بخش به کجا و چگونه متصل می شوند. همچنین ، عنصر تکراری دست در ساحل در ابتدا و پایان فیلم برای من مشخص نبود.
وی افزود: این فیلم از نظر بصری کامل و منسجم و خاص است. ” تمام عناصر و جزئیات تصویر فیلم به گونه ای طراحی شده اند که در نهایت یک تصویر کلی یا یک معمای کامل در ذهن بیننده ایجاد می کنند. روایت فیلم خیلی زیاد نیست و به ماجراهای نمایشی زیادی متکی است. اما تعادل و تعادل بین دیدگاه ها از نظر چارچوب بسیار صحیح است. هر نمای در قاب خاص خود کامل است و لزوماً به منظره های جلو و ابعادی وابسته نیست.
این ویژگی فیلم را به آثار هنری با رویکرد تجربی یا گاهی سورئال نزدیک می کند ، اما در اینجا ما یک کار کاملاً سورئال نداریم. قصه گویی و شخصیت وجود دارد ، و حرکت از نقطه به نقطه ملموس است. اما این “احساسات صحنه ها” است که مخاطب را به ارمغان می آورد. به همین دلیل ، عناصر صدا و تصویری از اهمیت ویژه ای در فیلم برخوردار هستند.
سرانجام ، وی گفت: برای بینندگانی که فقدان یک عاشق را تجربه کرده اند ، این علائم و تلگرام های حسی تأثیر و تأثیر خاصی دارند. زیرا در فرهنگ ما مفهوم تناسخ خیلی سبک نیست و تسکین گرم از طریق علائم و رویاها انجام می شود. فیلم دقیقاً همان احساس را منتقل می کند.
59243
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین