هومایون اسدیان در کارگاه یک کارگردان گفت: “2 ٪ از هر مدیر دارای مدیریت پروژه و 2 ٪ از آنها خلاقیت هنری و نوآوری هستند.”
وی نقش مدیر را به عنوان مدیر یک مطالعه سینمایی توضیح داد: دوستی کلامی ، هدایت بازیگر ، رابطه دوستانه با عوامل ، یک مدیر باید از نزدیک به پروژه سینمایی توجه کند و حتی ذهن مردم را بخواند.
اسدیان گفت که کارگردان باید ایده های ارائه شده به وی را برآورده کند ، “ایده ای که به شما داده می شود باید در ذهن و نظر شما باشد.” به عنوان مثال ، در فیلم “مرد آفتابی” عبدالله اسکنداری ، من برای چهره پیشنهادات خوبی ارائه دادم و پذیرفتم.
وی نقش کارگردان در سینمای ایران را متفاوت از نقش کارگردان در سینمای آمریکا توصیف کرد و سینمای آمریکا یک سینمای صنعتی است ، اما سینمای ایران نیازی به همه چیز برای محیط فیلم سازی و محیط آن ندارد.
اسدیان گفت که کارگردان باید در کل گروه مراقب باشد: من فکر می کنم کیاناش عیار یکی از نبوغ سینمای ایران است. وقتی با صحنه های تیراندازی بسیار سختگیرانه صحبت می کنید و مأمورین و بازیگران در صحنه تیراندازی ، آنها معمولاً می گویند که کار با یک حرفه دشوار است ، اما وقتی آزاد می شوید ، متوجه حضور بهترین بازیگران و نمایندگان در فیلم ها می شوید.
محمد رضا مجبور شد یک مرد آفتابی بسازد
کارگردان “طلا و مس” بر اخلاق یک فیلم تأکید کرد و افزود: مشکلاتی که اعضای یک گروه فیلم را ناراحت می کند ناراحت است و مردم اجازه نمی دهند مردم در اتاق ها و مکان های پشت یکدیگر صحبت کنند.
وی همچنین گفت: “هنگام ساخت فیلم ، او همچنین به یک فیلم علاقه مند است تا حقوق دیگران نقض نشود.” به عنوان مثال ، در حین فیلم “مرد آفتابی” ، من برای فیلمبرداری این فیلم با محمد رضا صحبت می کردم و به او گفتم که اگر قصد فیلمبرداری از فیلم را داشتم ، او باید رضایت بخشد.
اسدیان افزود که نقش کارگردان در رهبری بازیگر و مدیریت و تیراندازی مهم است: “بدترین بازیگر نقش اول در یک فیلم با نظم متوسط و به ترتیب ضعیف است. به عنوان مثال ، او باید به سرقت جوخه دست و پیروی از لحن توجه کند.
وی گفت که یک کارگردان باید بداند که چگونه با دوربین ویرایش و کاملاً آشنا باشد: اما توصیه من این است که در هنگام ویرایش به کارگردان بپیوندید ، زیرا کارگردان به طور طبیعی عاشق تمام سریال ها است و ویرایشگر فقط می خواهد فیلم خوبی بسازد.
این باید در بوسیدن در یک ماه “گلاب آدینه” باشد
اسدیان گفت که کارگردان نباید به هر قیمتی سعی در انجام یک کار سینمایی کند ، وی گفت: “در طول فیلم های من ، من با هر دو بازیگر حرفه ای و غیر بازیگران همکاری کردم و از پیشنهادات دیگران استقبال کردم. به عنوان مثال ، پاروز پاراستوی به مدت شش ماه سر و صدا نکرد و ما نتوانستیم یک شوخی از Mehddi Hashemi ایجاد کنیم.
وی بر اهمیت شروع یک مطالعه با یک سناریوی قوی تأکید کرد و گفت: “فیلمنامه ای که در 5 دقیقه اول نمی تواند جذاب و افتخار داستان باشد ، نمی تواند مخاطب را به خود جلب کند.” گفت شما باید بدانید که در حین نوشتن و خواندن سناریو کدام بازیگر صحیح است.
اسدیان گفت: “وقتی کارگردان فیلمنامه را می خواند ، بازیگرانی که او در مورد هر نقش در ذهن خود می خواهد ، اما به یاد داشته باشید که انتخابات اول اولین انتخاب برای انتخاب بازیگران نبود.
Amin Tarek’s Alive بازیگر فنی بود
“برخی از بازیگران فنی (مانند یادآور امین تاراک) و برخی از بازیگران حسی (مانند حلقه فرهاد) و چه نقشی و نحوه هدایت بازیگر و نحوه انتخاب صدا و فناوری.” گفت
وی توجه خود را به نقش آموزش در سینما و تئاتر جلب کرد و ادامه داد: “ورود به بازار سینما و شرکت در فیلم ها بسیار دشوار است. هر ساله ، تعداد فارغ التحصیلان 1 تا 2 دانش آموز از دانشکده های مختلف هنری ، آثار سینمایی و فیلم های تولید شده بسیار محدود است و جذب چنین فارغ التحصیلان امکان پذیر نیست.
لازم به ذکر است که این کارگاه به مدت چهار ساعت در موسسه هنر Kout با مشارکت Homayoun Asadian برگزار شد. مدیریت اجرایی این کارگاه ها بر عهده سپیده حیدرآبادی است.
۲۴۲۲۴۲
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین