فلاپی با استفاده از ترکیبی از واقع گرایی و رمز و راز ، هنرمند بلژیکی تصاویری را ایجاد کرد که مخاطب را وادار به زیر سوال بردن ماهیت معنا و ادراک کرد.
به گفته انتخابتو ، نقل قول از مت مدرن ، رنه مگریت یکی از مهمترین چهره های مکتب سورئالیسم در قرن بیستم با هنرمندانی چون آندره برتون و سالوادور دالی است. او توانست تعریف جدیدی از رابطه بین سبک منحصر به فرد “واقع گرایی جادویی” و رابطه بین تصویر و واقعیت ارائه دهد. با استفاده از تخیل خود و در عین حال عدالت فلسفی ، ماهیت ، نه تنها تصویری از جهان خارج ، بلکه آثاری را ایجاد کرد که منعکس کننده ذهن و ناخودآگاه انسان است.
سوررئالیسم و دنیای مرموز
جنبش سورلی که در دهه 1980 در اروپا تأسیس شد. این پاسخی پس از جنگ جهانی دوم بود. هنرمندان این مکتب سعی در غلبه بر محدودیت های عقلانیت و ایجاد دنیای جدید با کمک رویاها ، ناخودآگاه و تصادف دارند. ماهیت در این منطقه وارد میدان شد و به سرعت یکی از نقاشان پیشرو سورئالیست شد. “عکس من تصاویر قابل مشاهده است که هیچ چیزی را پنهان نمی کنند.” آنها رمز و راز را انجام می دهند ، اما راز قابل درک نیست. راز به معنای ناشناخته است. “
1. خیانت به تصاویر ، 1
یکی از مشهورترین آثار Makit ، نقاشی “خیانت به تصاویر” در پاریس است. در این مطالعه ، پیپ کشیده شده و یک جمله فرانسوی در زیر آن است: “این یک لوله نیست” (این یک لوله نیست). پیام واضح بود: آنچه می بینیم شیء واقعی نیست ، تصویر. این کار به سرعت به سمبل سورئالیسم تبدیل شد زیرا مخاطب را به تضاد بین زبان و تصویر نشان می دهد. آیا تصویر می تواند یکی از همان واقعیت ها باشد؟ “نه ، این فقط یک نقاشی است ، نه یک شیء واقعی.”
2. Lovers II (دوستداران II) ، 1
این تصویر معروف همچنین یک مرد و یک زن با پرده مرموز را نشان می دهد ، پوشیده از پارچه سفید و بوسه. سوال اصلی این است: چرا دوستداران نمی توانند یکدیگر را لمس کنند یا واقعاً تجربه کنند؟
رنگ های موجود در این پانل معنی دارد. زندگی آبی آبی و سمبل آب ، لباس های قرمز افراد را با علائم عشق یا شور و ژاکت سیاه مرتبط می کند. پارچه سفید یا خاکستری می تواند در مورد خلوص یا خلوص صحبت کند. بسیاری این کار را روایتی از تنهایی انسان و حتی نزدیکترین آن می دانند.
تراژدی زندگی شخصی وی در اینجا بی اثر نیست. مادرش در سال ششم خودکشی کرد و جسد وی در یک رودخانه پیدا شد. وقتی صورتش پوشیده از لباس است. این تصویر وحشتناک بر ذهن یک جوان 5 ساله در چنین مطالعاتی برای همیشه و بعد تأثیر گذاشت. دوستداران منعکس شده
1. آینه اشتباه ، 1
یکی از مضامین محبوب ترین سورئالیست ها ، چشم انسان در این نقاشی شاعرانه و مرموز به تصویر کشیده می شود. چشم بزرگی از بوم را پر کنید. دانش آموز وی در برابر ابر آسمانی به حالت تعلیق درآمده و به عنوان پنجره به دنیای دیگری باز می شود.
بعداً ، عکس به عکاس سورئالیست من ری ، دوگانگی دیدن و دیدن را نشان می دهد. من در مورد آن نوشتم: “این تصویر تا حد امکان می بیند.” چنین تفسیری محدودیت بین ناظر و هدف بین موضوع و شی را از بین می برد.
1. وضعیت انسان ، 1
در این مجموعه ، که شامل چهار نقاشی است ، میتیان مفهوم “نقاشی در قلب نقاشی” را معرفی می کند. در نسخه 2 ساله ، آن را در یک اتاق حاوی یک تصویر کامل می بینیم. با این حال ، این پانل نمایانگر ظاهر خارج از پنجره است. یعنی چیزی را همزمان نشان می دهد و می پوشاند.
در بیانیه ای به شاعر بلژیکی ، Aşil Shave نوشت: “مخاطب در همان زمان و خارج از اتاق. ما جهان را به شرح زیر می بینیم: در خارج از خودمان ، اما ما فقط نمایندگی داریم. گاهی اوقات گذشته را تجربه می کنیم.” معنای زمان و مکان را از دست می دهد. “
این مطالعه با یک سؤال اساسی مخاطب را به وجود می آورد: کدام واقع بینانه تر است؟ آیا این نماینده خارج است یا؟ پاسخ باز: هر دو از ذهن آنها تشکیل شده است.
1. ارزش های شخصی ، 1
در این صفحه ، MAIT یک اتاق خواب معمولی را نشان می دهد ، اما با اشیاء با ابعاد انسانی. یک شانه بزرگ ، یک لیوان غول پیکر و یک امتحان بزرگ. این ناسازگاری آگاهانه مخاطب را به چالش می کشد.
ماها ماهات گفت: “من نمی توانم یک رویا را نقاشی کنم.” من بهترین اشیاء و روابط را نشان می دهم ، تا مفاهیم یا احساسات ما با آنها مرتبط باشد. ” ارزشهای شخصی این ظاهر به قله می رسد. این اشیاء فوق را بزرگ می کند و معانی آنها را به دنیای معمولی و شگفت انگیز منتقل می کند.
1. Golconda ، 1
این اثر سورئالیستی یک آسمان پوشیده از آسمانی را با یک کلاه شاپو آویزان در هوا یا کند شدن در هوا نشان می دهد. منظره ای بین رویای و کابوس ؛ هم آشنا و هم آشنا مردان مانند تکثیر بی نهایت یک شخص مانند یکدیگر هستند.
منتقدین این اثر را به عنوان نمادی از یکنواختی و عود در زندگی مدرن تعریف کردند. هویت فردی در جامعه شنا می کند و همه آنها مانند همان نسخه ها در یک شهر بی رحمانه شناور می شوند.
1. پسر انسانی ، 1
شاید مشهورترین اثر Makit “پسر انسان” باشد. نقاشی که بسیاری از آنها فکر می کنند خودشان هستند. در این مطالعه ، مردی با ژاکت و کلاه شاپو در مقابل یک دیوار کوتاه و یک دریا آرام قرار دارد. با این حال ، صورت با سیب های سبز پوشانده شده است و فقط چشم ها از برگها دیده می شوند.
این پانل بخشی از یک مجموعه سه گانه است. دیگری پرنده ای پرنده است که صورت مرد را پوشانده است و دیگری یک زن شیک است که در پشت گل ها پنهان شده است.
“این سیب بخشی از چهره را پنهان می کند ، ماکیت در مورد کار گفت. چه اتفاقی می افتد: هر آنچه که می بینیم چیز دیگری را پوشش می دهد. ما همیشه مشتاق هستیم که ببینیم چه چیزی پنهان است.” همان جذابیت بین قابل مشاهده و نامرئی منبع رمز و راز بین باز و پنهان است. “
میراث
رنه میت تا پایان عمر خود در سال ششم فعال و مؤثر ماند. آثار وی از پاریس تا نیویورک و بروکسل در بزرگترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده و همچنان به الهام بخشیدن به هنرمندان ، فیلمسازان و فیلسوفان است.
نقاشی های او نه تنها دنیای خارج ، بلکه دروازه ای برای اسرار سؤال ناخودآگاه ، فلسفی و اسرار ادراک انسان است. با هنر خود ، ماهیت یادآوری کرد که دیدن ساده و واضح نیست. در مقابل ، پر از پیچیدگی ، تضاد و سؤالات بی پاسخ است.
آثار Renea Mait به جای پاسخ دادن به سؤالات انسانی ، سؤال جدیدی را به مخاطب ارائه می دهند. از خیانت به تصاویر با پسریهمه و همه آنها تلاشی برای باز کردن یک پنجره جدید به دنیای تخیل هستند. میراث هنوز زنده است. وراثتی که هر تصویری به ما می آموزد ممکن است دنیای مخفی در قلب او داشته باشد.