شاهکار اسرار عمیق دروغگو

فلاپی فراتر از زیبایی بصری ، برخی از نقاشی های معروف تاریخ شامل نمادگرایی ، پیام های پنهان و پنهان ، ذهن بینندگان و متخصصان قرن ها است.

به گفته هند تایمز ، هنر یکی از خلاق ترین ، زیبا ترین و منحصر به فرد ترین روش های بیان احساسات و افکار انسانی است. از نقاشی های اولیه که آتش و حیوانات را در غارها به بوم نشان می دهد ، گرفته تا آثار معاصر ایجاد شده بر روی دیوارها یا حتی به شکل اشیاء سه بعدی ، همیشه در هنر چیز خاصی و متفاوت بوده است. اگرچه هنر به طور کلی به عنوان ابزاری برای بیان درک می شود ، بسیاری از آثار لایه هایی از معنای پنهان ، احساسات و نمادگرایی را در قلب خود ، به ویژه نقاشی های مشهور حمل می کنند. بعضی اوقات حتی هنرمند به وضوح نمی گوید.

با گذشت زمان ، بیشتر این مفاهیم پنهان توسط منتقدین ، هنرمندان و مورخان کشف یا تفسیر شده اند. برخی از داستان شخصی این هنرمند گرفته می شوند ، برخی دیگر منعکس کننده شرایط تاریخی ، اجتماعی یا روانی زمان خلقت هستند. در اینجا شش نقاشی مشهور وجود دارد که هر یک با معانی عمیق ، پیچیده و گاه مرموز دارند.

“شب پرستاری” توسط Winsan Vangog

Night Star بدون شک یکی از مشهورترین آثار هنری تاریخ است. این تصویر نه تنها با قلم جسورانه و ترکیب رنگ منحصر به فرد ، بلکه به دلیل بار سنگین عاطفی و پیام مخفی نیز شناخته شده است. Vangog ضمن مقابله با پریشانی روانی و افسردگی شدید در منطقه مقدس ذهنی ، این کار را ایجاد کرد.

آسمان موج دار کاملاً با دهکده آرام و آرام در زیر دهکده ای که حتی شخص وجود ندارد ، مغایرت دارد. برخی از منتقدین این تضاد را نمادی از تنهایی داخلی Vangog و ناتوانی در برقراری ارتباط با دنیای اطراف خود می دانند. رنگهای شدید و روشن احساساتی را نشان می دهد که دیگر متناسب با بوم نیستند. سرانجام ، “شب پرستاری” نه تنها نمای شب بلکه بازتاب بصری ذهن هرج و مرج است.

“گرنیکا” پابلو پیکاسو

گورنیکا شاهکار پابلو پیکاسو است که در پاسخ به بمباران گرنیکا در طول جنگ داخلی اسپانیا ایجاد شده است. این تصویر عالی و تکان دهنده در ابتدا به عنوان یک اثر اعتراض و ضد جنگ شناخته شد و در قالب سورئالیستی ، جنگ نشان داد و نابود شد. اگرچه نمادها پنهان نیستند ، پیچیدگی و خشونت تصاویر این است که چندین بار به تصویر نگاه کنید تا لایه های عاطفی هر ناظر حل شود.

در این تصویر ، اجسام شکسته ، اسبهای فریاد ، مادران گریه می کنند و چهره های پر از ترس و درد در یک فضای هرج و مرج در هم تنیده می شوند. همه این عناصر پیام واضحی دارند: جنگ مخرب است و رنج های انسانی در کلمه نمی توان تعریف کرد. با این مطالعه ، پیکاسو نه تنها یک فاجعه انسانی را ثبت کرد ، بلکه مطالعه ای را نیز ایجاد کرد که هنوز هم با خشونت و بی عدالتی تکرار می شد.

“ایجاد انسان” میکل آنژ

ایجاد آدم شاهکار میکل آنژ در سقف کلیسای Cybian در واتیکان است. این نقاشی ، یکی از مشهورترین آثار مذهبی در جهان ، صحنه ای از کتاب مقدس را توصیف می کند: لحظه ای که خدا انسان را به مرد اول می دهد. اما در پشت این تصویر باشکوه ، مفاهیم عمیق تر پنهان هستند.

نکته قابل توجه فاصله با خدا و آدم است. انگشتانش تقریباً به یکدیگر لمس می کنند ، اما نه کاملاً. برخی این شکاف را به عنوان نمادی از عدم دستیابی کامل به خدا می دانند ، گویی همیشه شکاف بین خالق و خالق وجود خواهد داشت. برخی دیگر بر این باورند که پیشینه خدا بسیار شبیه به مغز انسان است. این کار را راهنمایی می کند تا در مورد آگاهی و منبع ذهن انسان فکر کند. چنین تفسیرهایی نشان می دهد که حتی آثار مذهبی کلاسیک نیز می توانند چند لایه و متفکر باشند.

“ثبات حافظه” سالوادور دالی

وحدت حافظه یکی از مهمترین آثار جنبش سورئالیسم است که توسط سالوادور دالی ایجاد شده است. این تصویر ، که به بهترین ساعتهای ذوب شده معروف است ، بازتاب بصری در زمان ، حافظه و واقعیت است.

بر خلاف ساعتهای مکانیکی دشوار و حساس ، ساعتهای دالی انعطاف پذیر و نرم هستند ، گویی که زمان دیگر یک ساختار ایمن نیست و فرو می ریزد. برخی این کار را با انتقاد از درک زمان ما تفسیر کردند. چگونه خاطرات به ذهن و زمان تبدیل می شوند ، یک مفهوم شخصی است که به جای اینکه خطی و حساس باشد ، شناور می شود. پس زمینه تصویر نیز پاره ، عجیب و رویایی است. ترکیبی از سنگ ها ، موجودات انتزاعی و مناطق شبیه به خواب که احساس عدم اطمینان را در مخاطب تقویت می کند.

مونا لیزا ، لئوناردو داوینچی

مونا لیزا شاید مشهورترین چهره تاریخ هنر باشد. لبخند مرموز تصویر زنان قرن ها مشغول ذهن بینندگان و منتقدین بوده است. این مطالعه گنجینه ای از رمز و راز و تفسیر است نه یک پرتره ساده.

برخی معتقدند که لبخند مونا لیزا از زوایای مختلف تغییر کرده است. در یک لحظه آرام ، به نظر می رسد که مورد تمسخر یا حتی طعنه آمیز قرار می گیرد. برخی از نظرات لبخند را نشانه آگاهی زنانه برتر یا نوعی بازی روانی داوینچی می دانند. علاوه بر این ، پیشینه نامنظم و خیالی تصویر به اثر مرموز کمک می کند. شاید راز این مطالعه در این آزادی عدم اطمینان و تفسیر باشد.

“فریاد” ادوارد مونک

فریاد ادوارد مونک بلافاصله حس ترس ، اضطراب و بحران داخلی است. این مطالعه یکی از مهمترین نمونه های اضطراب وجودی در تاریخ هنر است. شخصیتی که در تصویر به تصویر کشیده شده روی یک پل ایستاده است ، دستان خود را روی صورتش نگه می دارد و فریاد می زند. آسمان پشت آن با رنگهای تیز قرمز و نارنجی ، با وضعیت آشفته و نگران کننده ای کشیده شده است.

“من احساس کردم که طبیعت فریاد می زند.” این عبارتی است که نشان می دهد این نقاشی نتیجه ترس شخصی ، ناامیدی و اضطراب است. بسیاری این اثر را نمادی از بحران ذهنی انسان مدرن می دانند. چهره ای جنسی ، منزوی و مضطرب در دنیای بی رحمانه و نگران کننده.

در دنیای هنر ، زیبایی نه تنها از نظر رنگ و ترکیب بلکه در معانی مخفی است که مخاطب را به سمت تفکر ، سؤال و حتی تفسیر مجدد سوق می دهد. این شش نقاشی هر یک از آنها را در قالب بصری ، از عشق و خلقت گرفته تا نگرانی و خشونت ، در تجربیات عمیق انسانی توصیف کردند. این همچنین می تواند کلید آنچه که آنها باقی مانده اند باشد: هر بار که به آنها نگاه می کنیم ، معنای جدیدی را کشف می کنیم.