وقتی زنان مدیر تاریخ را می نویسند. روایت یک انقلاب ساکت از شکاف های سینما/ لبه به نخل طلایی ، قیام پشت دوربین ها

Reyhaneh Eskandari: از ابتدای قرن نوزدهم ، سینما همیشه به عنوان یک عرصه مردانه شناخته می شود. هالیوود در ابتدای قرن بیستم بر فیلمسازان ، کارگردانان و فیلمسازان مسلط شد و زنان فقط به عنوان بازیگران ، الهام بخش و بعضی اوقات نقش های یک بعدی ظاهر می شدند. در آن زمان ، سینما نه تنها به عنوان یک صنعت ، بلکه به عنوان آینه جامعه مردسالاری نیز شناخته می شد. در اصل به مردان اختصاص داده شده بود تا فیلم ها را راهنمایی ، بنویسند و بسازند ، و این داستان ها اغلب بر مردان قوی ، قهرمانان سنتی و الگوهای مردانه متمرکز بودند. این دنیای سینما تقریباً جایی برای زنان نداشت ، به جز پیشینه های سرد و بی رحمانه محدود به نقش های مکمل یا کلیشه های زنانه.

با این حال ، مشکل نه تنها تکرار زنان در مقابل دوربین بود ، بلکه مشکل اصلی این بود که زنان حتی نمی توانند در پشت دوربین جای خوبی داشته باشند. این واقعیت که یک زن شغلی داشت و به سینما نگاه می کرد موضوعی بود که تقریباً غیر منتظره به نظر می رسید.

شروع تغییرات فمینیستی و ورود زنان به سینما

تا اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1980 ، جنبش های اجتماعی و فمینیستی بر بسیاری از حوزه های اجتماعی و فرهنگی تأثیر گذاشت. سینما همچنین تحت تأثیر این حرکات قرار گرفت و زنان سعی داشتند نه تنها در مقابل دوربین بلکه در پشت دوربین نیز بازی کنند. این دوره که اولین بخش در دنیای مردانه سینما است ، تغییرات جدی در ساختار هالیوود را آغاز کرد. تغییرات ناخوشایند برای بسیاری از افراد.

در آن زمان ، کارگردانانی مانند دوروتی آرنولد و لورا زاکیک به سینما آمدند. آنها نه تنها مشکلات فرهنگی و جنسیتی را در آثار خود منعکس می کنند ، بلکه بسیاری از تابوهای فرهنگی و اجتماعی را نیز به چالش می کشند. در این دوره ، اولین قدم ها برای جلب توجه به سینمای زنان برداشته شد ، اگرچه حضور زنان در زانو هنوز محدود بود. این زنان می توانند در زمان خود یک رویداد بسیار مهم باشند.

ضمن ورود به دهه 1980 و 1980 ، تعداد بیشتری از زنان به عنوان کارگردان وارد سینما شدند. در این زمان ، کارگردانانی مانند کاترین بیگلو با “عشق” (1) ، آگیشکا هلند ، با “بازیگران شهر (1) و” تب “(1) ، جین کامیون با” بافت ها “(1) آثار برجسته ای را ایجاد کرد که نه تنها بر روی مسائل سویا و زنان ، زنان نیز در دهه 1980 و پس از آن ، با حضور Largers Cinema و حضور در Cinema Nevers.

امروز ، در سال 2 ، سینمای زنان به یکی از مهمترین روندهای سینمایی در سراسر جهان تبدیل شده است. سینما دیگر تنها مکانی برای نمایش داستانهای مرد نیست. در مقابل ، دنیای جدید زنان ، هویت های متعدد و پیچیده و دیدگاه های جدید وجود دارد. این تغییرات ، که از دهه های گذشته آغاز شده است ، اکنون در حال گسترش است و با پیشرفت هایی مانند “مردان” باربی گریتا گریگ و کلوئه Xao ، چیزی عالی برای گفتن نه تنها در جشنواره ها ، بلکه در جعبه های جهانی سینمای زنان نیز وجود دارد.

پیشگامان زن در سینمای هالیوود

برای رسیدن به این نقطه سینما ، جایی که زنان بر کارگردانی و تولید فیلم ها تمرکز می کنند ، بسیاری از پیشگامان به تاریخ سینما پیوسته اند که فضایی برای زنان در هالیوود ایجاد می کند.

ماریان کارتر اولین کارگردان زن معروف به یکی از پیشگامان سینمای زنان در تاریخ هالیوود شد. در ابتدا ، او به عنوان نویسنده و بعداً به عنوان کارگردان فیلم های کوتاه خدمت کرد و او توانست دیدگاه های جدیدی را در مورد کار خود و بازنمایی زنان در سینما ارائه دهد.

در دهه 1980 ، لورا زاکیک با فیلم هایی مانند دست قانون تأثیر سینمایی بزرگی داشت. او به عنوان یکی از اولین کارگردانان زن سینما ، فیلم هایی مانند حقوق زنان و مشکلات اجتماعی ساخت که در آن زمان پیشرو بودند.

دوروتی آرنولد یکی از مهمترین چهره های سینمای هالیوود در دهه 1980 و 1980 بود. در طول تسلط بر صنعت تولید ، این فیلم تنها کارگردانی شد که به عنوان یکی از معدود کارگردانان زن شناخته شد. فیلم هایی مانند “عروس قرمز پوشیدند” و “حزب وحشی” نمونه هایی از آثار مهم سینمای زنان است.

پیشگامان مانند ماریان کارتر و لورا زاکیک ، که در ابتدای سینما تأسیس شده اند ، راه را برای زنان گسترده تر در دنیای سینما فراهم کردند. این دهه ها توسط مدیران پیشرو مانند کاتیرین بیگلو ، چول ژو و گوتا گروگ دنبال می شد که در تغییرات عمیق در سینما نقش داشتند. امروز ، زنان نقش مهمی در صنعت فیلم سازی نه تنها در کارگردانی بلکه در تولید و نوشتن نیز ایفا می کنند.

با مدیریت زنان در این دوره بر زنان تأکید می کند

در چند سال گذشته ، سینمای جهانی شاهد موج جدیدی از فیلم ساخته شده توسط زنان بوده است. نه تنها در گیشه ، بلکه در معتبرترین جشنواره های سینما. فیلمسازان ، که زمانی نقش های حاشیه ای در پشت دوربین داشتند ، اکنون نه تنها از جنسیت ، بلکه به دلیل کیفیت ، عمق و نوآوری آنها به مرکز توجه رسیده اند.

به کارگردانی گرتا گرویگ ، باربی ، فانتزی ، انتقاد اجتماعی و طنز در هم تنیده و از 1 میلیارد دلار در تاریخ سینما فراتر رفت.

با توجه به قدرت جریان از Gruig ، این فیلم را می توان در گروه فیلم ساخته شده توسط کارگردانان زن گنجانده است. به عنوان یک فیلم فمینیستی ، باربی نه تنها در منطقه سرگرمی بلکه در سطح فرهنگی و اجتماعی نیز مطرح کرده است. مسئله این است که علی رغم نقاط ضعف و ضعف های داستانی فیلم ، حتی به عنوان یک فیلم زنانه ، مدتهاست که فضایی را ایجاد کرده است که مدت هاست نام یک کارگردان زن بوده است. علاوه بر زنانه بودن ، بیشتر عوامل موجود در گریتا گروگ در زمان فیلم مورد بحث قرار گرفت.

در این فیلم ، شخصیت باربی ، که به عنوان یک اسباب بازی زیبا و عمیق تر شناخته می شود ، به یک شخصیت واقعی و انسانی تبدیل می شود که با مشکلات جدی و پیچیده ای روبرو است.

باربی با پذیرش انتقادی مانند جنسیت نقد کلیشه ها (اعتقادات از پیش شکل) و نشان دادن هویت و مسائل اجتماعی زنان ، پذیرش تجاری گسترده ای است.

این کارگردان پیش از این کارگردانی دو فیلم (لیدی پرنده “و” زنان کوچک “(1) را داشت که هر دو زمینه های زنانه داشتند و از مشکلات زنان جذاب بودند.

با این حال ، این مسیر نه تنها Gruig بود. در همان سال ، جوستین تری با فیلم “آناتومی یک” گلدن پالم را به دست آورد و برنده جایزه بهترین فیلمنامه اصلی در اسکار شد. با تمرکز بر روی یک مورد پیچیده ، او جنبه های زنانه خود را از جنبه های واقعی و قضایی که قبلاً قبلاً دیده شده بود ، توصیف کرد.

در سال چهارم ، جولیا دوکونو دومین زن در تایتان شد. فیلمی شجاع و ظریف در محدوده فرهنگ ، جنسیت و هویت.

در همان سال ، جین Campion جایزه اسکار را برای “قدرت سگ” به دست آورد و جایزه Chloe Zhao را با کشور آواره ها تنها یک سال پیش به دست آورد ؛ او اولین زن رنگین کمان بود که برنده جایزه اسکار شد.

آمود فنل همچنین با “زن جوان آینده” اسکار را برای بهترین فیلمنامه اصلی به دست آورد. فیلمی استرس زا و فمینیستی در مورد انتقام ، نابرابری و سکوت جامعه در برابر خشونت علیه زنان.

در جشنواره کن ، فیلمسازان زن هنوز هم روشن به نظر می رسید.
Kulari Farja با فیلم ترسناک و فلسفی “جان” و مستند و فیلمساز هندی ، پیالی کاپادیا ، جایزه بزرگ جشنواره را با “All Alure Wo Whent As Light” به دست آورد.

این مطالعات با مضامین مختلف و سبک های مختلف ، نشان می دهد که “سینمای زنان” به معنای گفتن داستان های زنانه یا عاطفی نیست ، بلکه همچنین چند بعدی ، گاه رادیکال ، گاه شاعرانه ، گاه شاعرانه و در بیشتر موارد جهان و مردم به معنای انسانی تر و راست هستند.

جوایز -برنده کارگردانان زن

در چند سال گذشته ، مدیران زن جوایز معتبر سینمایی از جشنواره های مهم مانند اسکار ، کن و گلدن گلوب دریافت کرده اند.

کاترین بیگلو اولین زنی بود که در بهترین کارگردان سال برای Hurt Locker در تاریخ سینما به دست آورد. این فیلم که به جنگ و تأثیر روانی آن بر سربازان علاقه مند است ، در اسکار سال شش جایزه دریافت کرد ، از جمله بهترین فیلم ، که موفقیت بزرگی است.

سلام گرویگ در سال 2 توسط لیدی برد تحسین شد. وی جایزه بهترین کارگردان آکادمی را برای این فیلم دریافت کرد. بعداً ، او توانست با فیلم “باربی” (2) به ضبط های تاریخی برسد و به یکی از چهره های مهم سینمای امروز تبدیل شد.

چول ژو برنده جایزه بهترین کارگردان اسکار برای Land Land شد. این پیروزی نه تنها برای سینمای بانوان بلکه برای سینمای آسیا یک پیروزی بزرگ است. این فیلم داستان یک زن آواره شده را روایت می کند و از طرف منتقدین قدردانی زیادی دریافت کرده و جوایز زیادی دریافت می کند.

در سال 2008 ، سوفیا کوپولا برای فیلم گمشده جایزه بهترین آکادمی فیلمنامه را به دست آورد و سپس آثار دیگری مانند “Virgin Intiarides” و “Burn Ring” را کارگردانی کرد که با هویت سینمای زنانه و شخصیت های پیچیده به وضوح قابل مشاهده است.

تفاوت بین سینمای مرد چیست؟

سینمای زنان به طور کلی می تواند برای سینمای مرد مهم باشد. این اختلافات در مورد چگونگی نگاه به شخصیت ها ، مشکلات اجتماعی و حتی نوع روایت ها مشخص تر است.

در سینمای زنان ، زنان اغلب مرکز توجه هستند و مشکلات ، مشکلات و زندگی آنها عمیق تر است. بر خلاف سینمای مرد ، که معمولاً روی قهرمانان مرد متمرکز است ، فیلم های زن به احتمال زیاد تجزیه و تحلیل احساسات ، مشکلات اجتماعی و هویت زنان را می دهند.

یکی از اصلی ترین ویژگی های سینمای زنان بررسی وضعیت اجتماعی زنان است. این فیلم ها به کارگردانی زنان به طور کلی حقوق زنان ، خشونت خانگی ، مشکلات تجاری و برابری جنسیتی را مورد بررسی قرار داده اند.

در سینمای زنان ، استفاده از تصاویر ، رنگ ها و ترکیبات بیشتر برای تأکید بر مضامین عاطفی و روانی شخصیت ها است. به خصوص در کار کارگردانان زن ، بعضی اوقات می توانیم تکنیک های خاصی مانند سری طولانی و آهسته را برای تأکید بر تجربیات داخلی شخصیت ها مشاهده کنیم.

فیلم های زنان به طور معمول روایت های پیچیده تری دارند و ممکن است به جای پیروی از یک داستان ساده ، به لایه هایی از تجربیات مختلف انسانی و زنانه علاقه مند باشند. این نوع روایت نشان دهنده پیچیدگی بیشتر در زندگی زنان است.

روابط در سینمای زنان معمولاً عمیق تر مورد بررسی قرار می گیرد. در حالی که سینمای مرد بیشتر به عمل و خشونت توجه می کند ، سینمای زنان بر احساسات ، ارتباطات انسانی و چالش های روانی تأکید می کند.

آخرین تحولات در سینمای جهانی و جشنواره های معتبر مانند اسکار و کن نشان می دهد که زنانگی سینما نه تنها در کارگردانی بلکه در روند تولید و مصرف فیلم های سینمایی نیز مؤثر است. فیلم هایی مانند باربی نه تنها آغاز این مسیر بلکه نمادی از تحولات گسترده تر در جامعه هستند.

سرانجام ، سینمای زنان نه تنها در عرصه بین المللی بلکه در سطح فرهنگ عمومی و درک اجتماعی تغییرات مهمی ایجاد کرد. این گرایش ، که در سالهای اخیر گسترش یافته است ، نشان دهنده تغییرات اساسی در صنعت سینما است و منجر به نمایندگی بیشتر و شناخت زنان به عنوان هنرمندان برجسته می شود.

۵۷۵۷