ژاپن همه جا در کن است/ سه فیلم در رقابت هستند، پنج پروژه در بازار

به گزارش خبرگزاری انتخابتو، امسال سال بسیار خوبی برای سینمای ژاپن بوده است و کن جایی است که این کشور برای اثبات آن آمده است.

در بخش اصلی مسابقه، هیجان برای سه قهرمان سابق کن ژاپنی در حال ایجاد است. برنده نخل طلا، هیروکازو کوریدا (دزدان فروشگاه، 2018) با گوسفند در جعبه بازمی گردد. ریوسوکه هاماگوچی – برنده بهترین فیلمنامه 2021 برای Drive Me – محصول مشترک فرانسوی خود به نام Sudden را معرفی می کند. و کوجی فوکادا که جایزه بزرگ هیئت داوران در سال 2016 را برای «دوباره نگاه کن» برای «هارمونیوم» به دست آورد، با «خاطرات ناگی» رقابت می کند. هر سه فیلم به مسائل خانوادگی و دوستی می پردازند.

ژاپن نیز به آینده نگاه می کند. شامگاه 15 می، در رویداد ژاپن به کن در بازار فیلم، پنج پروژه تولیدی که قدرت و تنوع سینمای معاصر ژاپن را لمس می‌کنند معرفی خواهند شد.

این پروژه ها شامل فیلم بعدی کوریدا به نام “به عقب نگاه کن” است که در حال حاضر در مرحله پس از تولید است و داستان دوستی سیزده ساله دو دختر را روایت می کند که به واسطه عشق آنها به مانگا پیوند خورده است. این اولین اقتباس مانگای کوریدا خواهد بود و داستان چگونگی ساخت آن توسط او همه چیز را در مورد جذابیت این پروژه می گوید.

تهیه‌کننده دایجو کوید به هالیوود ریپورتر می‌گوید: “کوریدا بدون تردید مانگا را برداشت و در یک شب آن را خواند. او گفت که اگرچه مانگا و فیلم متفاوت بودند، به عنوان یک هنرمند از آن اثر یک حس قوی و فوری از عزم راسخ داشت. او گفت که تقریباً به تلخی احساس می‌کرد که نویسنده تاتسوکی فوجیموتو باید فکر می‌کرد که نمی‌تواند کار را ادامه دهد.”

با توجه به محبوبیت منبع اصلی و این واقعیت که نسخه انیمه تقریباً 13 میلیون دلار در باکس آفیس ژاپن فروخت، انتظارات بالاست. به خصوص بازیگران اصلی دو شخصیت محبوب هستند. طرفداران امیدوارند انتخاب بازیگران در جشنواره کن اعلام شود.

کوید گفت: «یکی از دلهره آورترین کارها یافتن کودکان مناسب برای ایفای نقش دو شخصیت اصلی فوجینو و کیوموتو بود. قبل از شروع تست‌ها، من واقعاً نگران بودم و فکر می‌کردم آیا کودکانی که می‌توانند چنین شخصیت‌های جذابی را به تصویر بکشند در دنیای واقعی وجود دارند یا خیر. اما درست در کنار من، کارگردان کوریدا لبخند می زد. دو نفری که از طریق تست‌ها پیدا کردیم واقعا عالی بودند.»

همچنین شامل “Murder Gate”، تریلر کو کانای است که برای سریال های تلویزیونی محبوبی مانند “Naomi and Kanako” (2016) شناخته شده است. این فیلم که توسط Yoshikazu Tsubaki و Kadokawa Co.

این اعتماد به نفس و شجاعت بی دلیل نیست. در داخل، سومین بازار بزرگ فیلم جهان شاهد افزایش 32 درصدی درآمد سالانه به 1.79 میلیارد دلار در سال 2025 است که از رکورد 1.70 میلیارد دلاری قبل از همه گیری در سال 2019 فراتر رفته است. 694 فیلم ژاپنی اکران شده در سال 2025 از رکورد قبلی 689 فیلم (2019) فراتر رفت، در حالی که 685 فیلم اکران شدند. 2024.

عوامل داخلی این کار را انجام دادند: انیمیشن پرفروش Demon Slayer: Infinity War Part 1 با 255 میلیون دلار در صدر فهرست قرار گرفت و پس از آن Detective Conan: One-Eyed Flashback (95.8 میلیون دلار) و حماسه کابوکی کوکوهو (127 میلیون دلار) قرار گرفتند که همراه با Chinsaw Man: Arc Rosessing بالاترین فیلم لایو اکشن داخلی تمام دوران است. (67.8 میلیون دلار) نیز عملکرد قوی داشت.

فیلم های بخش ژاپن به کن می آیند نیز نشان دهنده این موفقیت هستند. یکی از آنها انیمیشن «تو، آتش بازی و قول ما» (عنوان آزمایشی) است. این فیلم داستان پسر دبیرستانی را روایت می کند که تصویری از آتش بازی پیدا می کند. نام او و تاریخ آینده روی تابلو نوشته شده است. اما دختر حامل آن نقاشی ناپدید می شود و به جای او مادر مادربزرگش ظاهر می شود که از گذشته آمده و دقیقاً شبیه او است.

اومزاوا می‌گوید: «آنچه همیشه برای ما مهم بوده است این ایده است که حتی کوچک‌ترین لحظات می‌توانند حس گرما، شوخ طبعی و گاهی اوقات کنجکاوی آرام را به همراه داشته باشند. «شما، آتش بازی و وعده ما» بخشی از این سفر جاری است. اگرچه داستان با یک رویداد بسیار محلی آغاز می‌شود، جشنواره آتش‌بازی ناگائوکا فیلمی است درباره ایده‌های جهانی درباره اینکه چگونه حافظه، زمان و احساسات را می‌توان در بین نسل‌ها به اشتراک گذاشت. در هسته خود، این داستان همچنین یک داستان عاشقانه است. “من فکر می کنم یکی از نقاط قوت انیمه این است که به دنیوی و تخیلی اجازه می دهد به طور طبیعی در کنار هم زندگی کنند.”

استودیوی انیمیشن Shin-E پیش از این با آثاری مانند سری Doraemon و Shinchan طرفداران زیادی در سراسر جهان به دست آورده است. این تهیه کننده می گوید این آثار مانند بسیاری از انیمه های ژاپنی بر اساس زندگی روزمره ساخته شده اند. این به چیزهای معمولی و خیالی اجازه می دهد تا به طور طبیعی در کنار هم باشند.

او می‌گوید: «ما همیشه شیفته این بوده‌ایم که وقتی از منظری کمی متفاوت به آن نگاه می‌کنیم، زندگی عادی روزمره چقدر می‌تواند پر جنب و جوش و پویا به نظر برسد. گاهی اوقات یک لحظه ساده بین اعضای خانواده یا دوستان می تواند یک عمر با شما بماند. انیمیشن به ما این آزادی را می دهد که این احساسات را مستقیمتر و گاهی شاعرانه بیان کنیم. برای وفادار ماندن به زندگی، لازم نیست تنها به واقع گرایی تکیه کنیم. بنابراین، داستان‌های انیمه می‌توانند فرهنگ‌ها را متقابل کنند و همچنان احساسی واقعی و شخصی داشته باشند. این حس شناخت عاطفی در میان فرهنگ ها و زمینه ها یکی از دلایلی است که باعث می شود انیمه همچنان در بین مخاطبان جهانی طنین انداز شود.

Takahisa Zaze کارگردان کهنه کار (تهیه کننده 64: Episode 1, 64: Episode 2) درام معمایی All That Is (عنوان کاری) را به ارمغان می آورد. داستان یک روزنامه نگار را دنبال می کند که از دزدی دوقلوها ناراحت می شود. سی سال بعد، هنگامی که کارآگاه تحقیق کننده پرونده فوت می کند، هم روزنامه نگار و هم یک نقاش عجیب و غریب که نقاشی های واقع گرایانه می کشد به داستان کشیده می شوند.

آخرین فیلم این مجموعه، زندگی در زاویه راست ساخته شوتارو کوبایاشی (خالق زندگی مادر کاسان) است. داستان در مورد دایکی، نظافتچی است که با کمک خواهرش موفق می شود با اختلال طیف اوتیسم کنار بیاید. با این حال، وقتی خواهرش تصمیم به ازدواج می گیرد، او تنها می ماند و آینده اش نامشخص است.

این فرصت برای همه افراد درگیر در این پروژه ها بسیار مهم است. اومزاوا می گوید: «نه تنها از نظر دیده شدن، بلکه از نظر ارتباطی که با جامعه بین المللی فیلم داریم. می توان گفت که او برای تمام فیلم های این مجموعه صحبت می کند.

منبع: هالیوود ریپورتر

5959