بعدی- رمان جاودانه صد سال تنهایی گابریل گارسیا مارکز الهام بخش نسل های مختلف هنرمندان نه تنها در دنیای ادبیات، بلکه در دنیای هنرهای تجسمی نیز بود.
بر اساس گزارش کالکتور، 6 هنرمند در مجموعه ای چشمگیر، شهر خیالی «ماکوندو» را از رمان جادویی مارکز به دنیای هنرهای تجسمی آوردند و دنیای رویایی او را با ظاهری جدید و نقاشی ها و تصویرسازی های فراموش نشدنی بازسازی کردند.
از زمان انتشار رمان صد سال تنهایی در سال 1967، این شاهکار ادبی الهام بخش نسلی از هنرمندان، نویسندگان و فیلمسازان بود. شاهکار گابریل گارسیا مارکز مفاهیمی چون زمان، خاطره، عشق و مرگ را در قالبی شاعرانه و فلسفی به تصویر می کشد و واقعیت و خیال را به شکلی جادویی ترکیب می کند. مضامینی که به راحتی از دنیای کلمات به دنیای رنگ و تصویر منتقل می شوند.
از صحنه های پر جنب و جوش و تخیلی مایکل یانگ گرفته تا ساخته های نمادین سلین چینار، این شش اثر نه تنها روح رمان را به تصویر می کشند. صد سال تنهایی آنها احیا شدند، اما تفسیر جدیدی به دنیای ماکوندو آوردند.
گابریل گارسیا مارکز که بود؟
گابریل گارسیا مارکز (1927–2014)، نویسنده و روزنامه نگار کلمبیایی، با انتشار رمان صد سال تنهایی در سال 1967 به یکی از نام های ماندگار ادبیات جهان تبدیل شد. او را استاد بلامنازع رئالیسم جادویی می دانند. سبکی که از مرز بین واقعیت و خیال می گذرد و جهان را از دریچه چشم افرادی می بیند که بین اسطوره و واقعیت زندگی می کنند. مارکس در سال 1982 به خاطر نبوغ و تخیل داستانی خود برنده جایزه نوبل ادبیات شد.
مفاهیمی چون گذر زمان، خاطره، عشق، تنهایی و مرگ در آثار او تکرار شده است. مضامینی که فراتر از مرزهای ادبیات است و الهام بخش بسیاری از نقاشان، مجسمه سازان و تصویرگران است. در نقاشی کارلوس دوکه مورخ 2018 گابریل گارسیا مارکزنویسنده در حالتی متفکر به تصویر کشیده شده است. ایالت یادآور مجسمه معروف متفکر متعلق به آگوست رودن است. رنگ‌های روشن و زنده این اثر یادآور تصاویر زنده و پرشور مارکس در نوشته‌هایش است. ادای احترامی بصری به ذهن خلاق و جهان بینی شاعرانه او.
“صد سال تنهایی”؛ رمان افسانه ای قرن
رمان صد سال تنهایی داستان چندین نسل از خانواده بوئندیا را روایت می کند. خانواده ای که در شهر خیالی ماکوندو زندگی می کنند. عشق، فقدان، مرگ و قدرت در این روایت چند لایه به شکلی پیچیده و اسطوره‌ای در هم تنیده می‌شوند.
هنگام خلق این رمان، مارکز از هنرمندانی مانند هیرونیموس بوش و مارک شاگال الهام گرفت. هنرمندانی که آثارشان بین خواب و بیداری، واقعیت و خیال در نوسان است. جلد چاپ اول این رمان با تصویری سورئالیستی از یک صحنه معروف در ابتدای کتاب همراه بود: «در مقابل آنها یک کشتی بزرگ اسپانیایی ایستاده بود که اسکله آن با گل های ارکیده پوشیده شده بود.
این ترکیب جادویی از عناصر واقعی و تخیلی الهام بخش نسل های مختلف هنرمندان شد و بستری را برای رمان مارکز فراهم کرد تا نه تنها در کلمات بلکه در هنرهای تجسمی نیز جان تازه ای پیدا کند.
1. صفحات باشکوه پدرو ویلابا اوسپینا
اظهارات رنگارنگ مارکز صد سال تنهایی هنرمند کلمبیایی پدرو ویلابا از اوسپینا الهام گرفت تا چیزی بیش از یک کتاب تصویری خلق کند. بین سال‌های 1996 و 2016، او نسخه‌ای عالی از رمان را تولید کرد که هر فصل با تصاویر دست‌کشیده و صفحه‌آرایی آراسته شده بود.
این نسخه چهار جلدی که در یک جلد کتان و جعبه چوبی و همچنین یک پایه کار ارائه شده است، شامل بیش از 55 چهره مهم و ده ها تصویر اضافی است. ویلابا اوسپینا با استفاده از روش‌های سنتی چاپ و حروفچینی داستان پیچیده و چند نسلی بوئندیا را در قالب تصاویر روایی روایت کرد. این اثر نه تنها ادای احترام به رمان مارکز است، بلکه تجربه ای چندحسی را نیز به خواننده ارائه می دهد. خواندن و دیدن تلاش صد سال تنهایی در عین حال.
2. صحنه های زنده مایکل یانگ از ماکوندو
مجموعه نقاشی های مایکل یانگ در سال 2016 یکی از برجسته ترین نمونه های هنری است که از رمان مارکس الهام گرفته شده است. یانگ در حین کار، نسخه چاپی رمان را در حین گوش دادن به نسخه صوتی خواند. او ده صحنه کلیدی از رمان را برای تصویرسازی با هدف خلق دنیای تصویری از ماکوندو انتخاب کرد.
در واقع یک روز معمولی در ماکوندوشهر خیالی مارکز به تصویر کشیده شده است و کشتی که روی جلد چاپ اول کتاب دیده می شود در مرکز اثر قرار دارد. یکی دیگر از پانل های برجسته این مجموعه است پسر طلایی نامیده می شود؛ صحنه تشییع جنازه زنی “پیلار ترنرا” که می خواست پس از مرگش روی صندلی حصیری محبوبش دفن شود. 145 ساله. این اثر بازتابی از طنز، رمز و راز و جادوی روایت مارکز است.
3. نگاه سوررئالیستی آرامیس گوتیرز
آرامیس گوتیرز، نقاش ساکن میامی، از منظری مدرن و سوررئالیستی به مضامین انسانی در آثارش می پردازد. نقاشی مورخ 2007 بعد از صد سال تنهاییمردی را نشان می دهد که از میان گردباد بر فراز ماکوندو پرواز می کند.
گوتیرز کار خود را اینگونه توضیح می دهد: «زبان بصری من به دوران طلایی نقاشی کلاسیک اشاره دارد، زیرا آثارم با روایت هایی از عشق، مرگ نابهنگام و فساد اخلاقی سروکار دارند. آثار او تفسیری آزاد از دنیای مارکس است، جایی که نیروهای طبیعت و انسان در نبردی شاعرانه گرفتار شده‌اند.
4. آسمان سرخ ماکوندو اثر آنی پطروسیان
آنی پطروسیان، هنرمند معاصر ارمنی، نقاشی را در سال 2018 خلق کرد آسمان سرخ ماکوندو او تفسیر شخصی خود را از رمان مارکس ارائه کرد. او درباره کارش چنین گفت: «چه زمانی صد سال تنهایی خواندم، احساس کردم که آسمان ماکوندو همیشه قرمز است.
پطروسیان که در سبک هایی از رئالیسم تا اکسپرسیونیسم انتزاعی کار می کند، در این نقاشی فضا و شخصیت های ماکوندو را با نگاهی فولکلور بازسازی کرده است. برخلاف بسیاری از هنرمندانی که رئالیسم جادویی را با جلوه های خارق العاده و مبهم می شناسند، پطروسیان با رنگ های گرم و چیدمان های ساده، احساس انسانی و زمینی این دنیای جادویی را به نمایش گذاشت.
5. تصویر سورئالیستی از رایان اینزانا
تصویرگر و طراح مفهومی رایان اینزانا در سال 2017 وال استریت ژورنال تصویری از رمان صد سال تنهایی در این نقاشی که با نگاهی سورئالیستی کشیده شده است، عناصری مانند کشتی، درختان و اعضای مختلف خانواده بوئندیا به چشم می خورد.
در میان جزییات اثر، ساعت بزرگی به چشم می خورد که یادآور نقاشی های سالوادور دالی است و مفهوم گذر زمان، یکی از محورهای اصلی رمان مارکز را تداعی می کند. ترکیب این عناصر نمادین، دنیایی درهم تنیده از واقعیت و خیال را ایجاد می کند که مانند خود رمان، مرزهای زمان و مکان را درنوردیده است.
6. خانا بویندیا و روح ماکوندو، سلین چینار
اثر خانه بوئندیا (2020) توسط طراح گرافیک Selin Çinar از ترکیه، بخشی از مجموعه ای از 31 نقاشی. صد سال تنهایی چینار با ترکیب عناصر گرافیکی و جزئیات روایی، سبکی بصری خلق کرده است که رئالیسم جادویی مارکز را منعکس می کند.
در این تصویر خانه خانواده بوئندیا دیده می شود و در میان آنها ارواح دیده می شود که احتمالاً نشان دهنده روح پرودنسیو آگیلار هستند. این ارقام خیالی چرخه زندگی و مرگ را نشان می دهند. همین چرخه در طول تاریخ خانواده بوئندیا تکرار شد.
بیش از نیم قرن پس از انتشار صد سال تنهاییدنیای ماکوندو هنوز هم الهام بخش هنرمندان است. هر یک از این آثار روایتی تازه از همان داستان ابدی است. داستانی درباره عشق، تنهایی، گذر زمان و تکرار سرنوشت. مارکز ممکن است نویسنده ای باشد که با کلمات نقاشی می کند، اما این هنرمندان ثابت کرده اند که رنگ و تصویر نیز می تواند زبان جادویی او را زنده نگه دارد.