کف تاریخ هنر مملو از شاهکارهایی است که به دلیل جنگ ، آتش ، سرقت یا جهل برای همیشه نابود شده است و فقط روایات و عکسهای پیروزی وی باقی مانده است.
به گفته انتخابتو به نقل از کلکر ، برای مدت طولانی ، آثار هنری نه تنها به عنوان تجلی زیبایی و خلاقیت انسان ، بلکه به عنوان اسناد فرهنگی و تاریخی ارزشمند پذیرفته شده اند. با این حال ، تاریخ نشان می دهد که حتی مهمترین مطالعات همیشه از خطر نابودی در امان نیست. از جنگ و آتش گرفته تا سرقت ، غفلت و حتی خرابکاری انسانی.
امروز ، بیشتر این شاهکارها فقط در خاطرات ، کتابهای تاریخ هنر یا سیاهان باقی مانده اند. در اینجا نگاهی به شش نمونه از آثار برجسته هنری است که برای همیشه ناپدید شده اند ، و فقط روایات و تصاویر محدود شکوه و عظمت آنها را نشان می دهد.
1. نقاشی کالج وین توسط گوستاو کالیمات – قربانی آتش سوزی
گوستاو کالیمات نمادگر اتریشی در ابتدای قرن بیستم مجموعه ای بلندپروازانه را برای دانشگاه وین ایجاد کرد. مجموعه ، فلسفه ، قانون و پزشکی. عقلانیت دانشگاه و ترتیب نشان دادن پیروزی خرد بشر. اما کوهنورد راه دیگری را انتخاب کرد.
نه تنها عقلانیت ، بلکه به محدودیت های درک انسان و ضعف های تمدن نیز اشاره داشت. در آثار او ، پزشکی نتوانست مرگ را شکست دهد ، فلسفه در برابر جهل ضعیف بود و حقوق ناتوان از شر بود. همین دیدگاه انتقادی با اعتراض شدید اساتید دانشگاه تا زمان خواستار بازگشت سرمایه ایالتی همراه بود.
کالیم با حمایت یکی از هواداران خود توانست از آثار محافظت کند ، اما سرنوشت غم انگیز منتظر آنها بود. پس از تقویت نازی ها ، بیشتر آثار هنرمندان مدرن ممنوع شد. اگرچه هیتلر به ویژه به هیتلر نگران بود ، اما عکسهای کالج به عنوان یک ملک توقیف شده از خانواده های یهودی به قلعه ای در اتریش منتقل شدند.
در سال دوم ، هنگامی که نیروهای نازی عقب نشینی کردند ، قلعه آتش گرفت و سه نقاشی برای همیشه از بین رفت. امروز فقط سیاهپوستان وجود دارند که ابعاد و جزئیات کلی کار را نشان می دهند. سال ششم Google برای بازسازی رنگ ها در پروژه اطلاعات مصنوعی حتی از دست دادن ضرر را به دست نیاورد.
2. “سنگسار” گوستاو کوربا – در بمب نابود شد
گوستاو کوربا ، یک نقاش واقع گرایانه فرانسوی ، با انتخاب مشکلات اجتماعی همیشه بحث برانگیز است. در پانل معروف “سنگ زنی” ، او دو کارگر فقیر را به تصویر کشید که سنگ را خرد کردند. نمادی از سخت کوشی طبقه کارگر و آزار و اذیت ساختار اجتماعی. این کار از همان ابتدا شوکه شد ، زیرا منتقدین نتوانستند کار سخت کارگران را به عنوان مسئله خوبی برای هنر بپذیرند.
علی رغم مخالفت ، این تصویر به دست جمع کننده های خصوصی افتاد و سرانجام در کلاس ششم به گالری درسدن رسید. با این حال ، سرنوشت این مطالعه به بمباران گسترده متفقین در ماه فوریه بستگی داشت. در حین انتقال آثار برای محافظت ، “صخره ها” با بیش از 5 تخته از بین رفتند. تنها امیدهای نسخه دوم و کوچکتر ، که Corbat قبلاً امروز در موزه ای در سوئیس ایجاد و سازماندهی کرده بود. با این حال ، این نسخه اثبات شجاعت نشان دادن رنج انسان با ترکیب و تفاوت های رنگ آن است.
1. “پنج گل آفتابگردان در گلدان” van sel van gogh – بمباران Burnad
آفتابگردان یکی از نمادین ترین آثار ونکوور است. این حداقل یازده نقاشی در دوره های مختلف زندگی ایجاد کرد ، که برخی از دانشگاهیان به واقعیت چندین نسخه مشکوک بودند. با این حال ، “پنج گل آفتابگردان در قابلمه” بدون شک نتیجه تلاش خود ون گوگ بود.
این مطالعه توسط یک مجموعه ژاپنی به نام Yamamoto Covyta در سال ششم خریداری شده است. او ژاپن رسمی را گرفت ، اما قاب اصلی نارنجی که وی در اولین نمایش عمومی انتخاب کرد به طور تصادفی آسیب دید. یاماموتو بسیار عصبانی بود و هرگز کار را نشان نداد.
این هیئت در خانه نگه داشته شد تا اینکه خانه یاماموتو در ماه آگوست در هنگام بمباران اوزاکا توسط ارتش ایالات متحده ویران شد. سالها بعد ، ردیف ششم موفق به یافتن یک نسخه چاپی نادر رنگ شد که شکوه و شکوه رنگهای اصلی و چارچوب غیرمعمول انتخاب شده توسط ون گوگ را نشان داد.
1
کاراوجو ، نقاش برجسته ایتالیایی دوره باروک ، در آخرین سال زندگی خود تصویری را در سیسیل ایجاد کرد. در حال حاضر بحران های ذهنی جدی وجود داشته است. در شب ، شما با لباس های کامل و مسلح می خوابید ، برخی از آثار او را نابود کردید و دائماً از دشمنان و مجازات های احتمالی فرار می کردید.
با این حال ، این کار به موقع نبود ، اما قرن های غم انگیز بعد. در سال دوم ، دو عضو مافیا وارد کلیسای سان لارنس در پالرمو شدند و پانل را از قاب جدا کردند و یک فرش را احاطه کردند. سالهاست که سرنوشت این نقاشی نامشخص بود تا اینکه گفت که در اعترافات خود از چندین اعتراف به اعضای مافیا ، این کار به دلیل صدمات شدید خریداری نشده است و حتی خوک ها بعد از مدتی در یک انبار باقی مانده اند و حتی خوک ها آسیب دیده و سرانجام آتش سوزی می شوند. برخی از آنها هنوز هم می بینند که هنوز یک نسخه مخفی خواهند داشت ، اما بیشتر کارشناسان تخریب کاملاً کار را می بینند.
1 .. توسط اتو دیکس “سنگرها” – تصویری وحشتناک از جنگ جهانی اول
نقاش آلمانی اتو دیکس ، تجربه مستقیم وجود را در جبهه های جنگ جهانی اول منعکس کرد. او بر خلاف بسیاری از هنرمندانی که به انتزاع یا بیان تبدیل شده اند ، او مدرسه “عینیت جدید” را تأسیس کرد. فرایندی که می خواهد واقعیت برهنه و تلخ را بدون هیچ گونه آرایش به تصویر بکشد.
تصویر هندک یکی از واضح ترین و تکان دهنده ترین آثار او بود. در این تصویر ، اجسام تکه تکه شده ، لباس پاره شده ، خون و گلها به طور وحشیانه نمایانگر ناحیه جلو بودند. طبیعی بود که چنین مطالعه ای واکنشی شدید داشته باشد. برخی از آنها این را بر خلاف سربازان آلمانی و اخلاق بی احترامی و عمومی خواندند.
با ورود نازی ها ، شرایط دشوار شد. آثار دیکس به اتهام “خرابکاری نظامی” و II توقیف شد. در هرج و مرج جنگ جهانی دوم ، “هندک” برای همیشه نابود شد. امروز ، فقط عکس ها و توضیحات باقیمانده می توانند او را از وحشتناک ترین کار خود یادآوری کنند.
1. مسیح در طوفان “توسط رامبراند – در سرقت تاریخی ناپدید شد
استاد بزرگ هلندی رامبراند فقط یک بار به Marine رفت و نتیجه آن شاهکاری به نام “مسیح در طوفان” بود. این مطالعه در موزه ایزابل استوارت گاردنر در بوستون انجام شد تا اینکه به یکی از بزرگترین سارقین هنری تاریخ تبدیل شد.
این دو مرد ناشناس به عنوان افسر پلیس وارد موزه شدند و سه اثر از جمله سه تصویر رامبراند و واریر را از دست دادند. از آن زمان ، هیچ یک از این آثار پیدا نشده است. در سال چهارم ، روزنامه نگاری آمریکایی ادعا کرد که او برخی از نقاشی ها را با یک فروشنده جنایتکار و هنری دید. وی گفت: این تصویر از قاب خارج شده و لوله است ، رنگ ها ترک خورده و قطعات آسیب دیده است. با این حال ، هیچ مدرکی در مورد انبار مظنون بدون حمله پلیس وجود ندارد.
اگرچه هنوز یک شواهد رسمی به نابودی این نقاشی ارائه نشده است ، اما کارشناسان جنایات هنری معتقدند که چنین شرایط کاری بدون توجه به آن بسیار دشوار است و احتمالاً برای سی سال گذشته از اثرات سرقت فرار نکرده است. به همین دلیل ، امید “بازگشت مسیح در طوفان” روز به روز شکسته می شود.
سرنوشت این شش اثر هنری نشان می دهد که حتی بزرگترین شاهکارهای تاریخ در برابر وقایع طبیعی ، جنگ ، غفلت یا حرص و طمع انسانی آسیب پذیر هستند. Rembrandt Marine به ما یادآوری می کند که هنر نه تنها به ایجاد نیاز دارد بلکه به محافظت و مراقبت دائمی نیز نیاز دارد. تخریب این آثار ضرر جبران ناپذیری برای فرهنگ جهانی است و بر اهمیت محافظت از میراث هنری انسانی تأکید می کند.