بهترین آثار هنری 2025 از مراقبه های شاعرانه در مورد نور گرفته تا کنش های قدرتمند محیطی، این آثار از ما می خواهند که نه فقط تماشا کنیم، بلکه بشنویم، احساس کنیم و عمل کنیم.
به گزارش ایسنا، وب سایت My Modern Met از سال 2013 سیر تحول هنر ترکیب بندی را دنبال می کند و نشان می دهد که چگونه آثار شاخص هر سال منعکس کننده مهم ترین دغدغه های زمان خود هستند. در سال 2025، گفتگو بین انسان، طبیعت و فناوری به ابعاد جدیدی رسید. برای خلق این اثر، هنرمندان از نور به عنوان استعاره، هوش مصنوعی به عنوان همکار و از معماری به عنوان صحنه استفاده کردند. بسیاری از این آثار با مشارکت مخاطب خلق شدند و لحظاتی از ارتباط هنری را ایجاد کردند که فراتر از فضای گالری است. ادامه روند از بهترین چیدمان های سال گذشته.
هر یک از این 10 سفارش یک ایده مفهومی زیربنایی قوی داشتند. خواه مقابله با بحران آب و هوا باشد، کاوش در ریتم زندگی روزمره، یا ترجمه مطالب آشنا به دیدگاه جدیدی در ارتباط و اتصال.
در ادامه، 10 چیدمان هنری برتر که سال 2025 را شکل داده اند، معرفی می شوند.
توسط آنیش کاپور به قتل رسید
هنرمند مشهور آنیش کاپور برای ایجاد بیانیه ای دائمی به حفاظت از محیط زیست در دریای شمال با صلح سبز همکاری کرده است. این اثر که بر روی بدنه سکوی استخراج گاز فعال شرکت شل نصب شده است، دارای یک بوم عظیم 39 در 26 فوتی است که با مخلوطی از آب دریا، گرد و غبار چغندر و رنگهای خوراکی پوشانده شده و در یک خط قرمز به سمت اقیانوس جریان دارد. اعتراض تصویری و تکان دهنده به بهره برداری از سوخت های فسیلی.
کاپور درباره این اثر توضیح میدهد: «من میخواستم چیزی بسازم که هم بصری، هم فیزیکی و هم متحرک باشد؛ انعکاسی از قتل عامهایی که بر سیاره ما انجام میدهند.
این نصب یک سایت معدن را به صحنه درگیری تبدیل کرد و از شرکت ها و دولت ها خواست تا با میراث ویرانگر زیست محیطی خود مقابله کنند.
انحراف از Celeste Bursier-Mugenot
هنرمند فرانسوی Celeste Boursier-Mugenot مخاطبان را به دنیای صدای مراقبه ای در گنبد بورس اوراق بهادار پاریس دعوت کرد. اینستالیشن «کجروی» شامل حوضی دایرهای به قطر 18 متر بود که کاسههای چینی به آرامی روی آب شناور بودند و برخورد تصادفی آنها صداهای لطیف و آهنگینی ایجاد میکرد.
این اثر با الهام از فیزیک اپیکوری باستان، به حرکت غیرقابل پیشبینی اتمها و از طریق آن، خود حیات میپردازد. Borsier-Mugeno در توضیح این مطالعه میگوید: “اگر بخواهید صدا یا پژواک دو کاسه چینی را درست قبل از برخورد آنها پیشبینی کنید، انتظار شما اغلب تحت الشعاع صدای واقعی برخورد قرار میگیرد.”
هارمونی های آرام این تنظیم، تصادف را به سمفونی تبدیل کرد.
نفس کشیدن توسط کیم سوجا
هنرمند کره ای کیم سوجا از اثر خود “نفس” به عنوان بخشی از رویداد Desert X 2025 رونمایی کرد. یک مارپیچ فیلم پراش روشن که مانند سراب در چشم انداز صحرای کالیفرنیا می درخشد. این چیدمان به “butari of light” الهام گرفته شده از پارچه سنتی کره ای “butari” تبدیل شد که طیف رنگی خورشید را در امواج صورتی، سبز و طلایی منعکس می کند.
کیم سوجا درباره این اثر می گوید: این فیلم مانند یک پارچه شفاف عمل می کند و معماری را با نور می پوشاند.
این اثر که همزمان با پروژه ای مشابه در صحرای العلا عربستان سعودی خلق شده است، به پلی موقت بین نور، فرهنگ و بازتاب تبدیل شده است و قاره ها را با بازتابی مشترک به هم متصل می کند.
کتابخانه نور، S. Devlin
هنرمند و طراح بریتانیایی Ace Devlin یک کتابخانه گردان به ارتفاع 20 متر در حیاط Pinacoteca di Brera میلان برای رویداد Salone del Mobile 2025 ساخته است. این مجموعه از 3200 کتاب مصور، یادگیری را به عنوان یک تجربه جمعی و شگفت انگیز تجلیل می کند.
دولین میگوید: «من همیشه کتابخانهها را بهعنوان مکانهایی آرام اما پرجنبوجوش، مکانهایی که ذهن و تخیل اوج میگیرند، تجربه کردهام.
در طول روز، آینهها نور خورشید را بر روی مجسمههای تاریخی منعکس میکردند و در شب، متنها و خوانشهایی با نامهایی مانند بندیکت کامبربچ روی صفحههای LED نمایش داده میشد. این اثر با پشتیبانی کتابفروشی Flatrinelli به یک شبکه اطلاع رسانی زنده تبدیل شده است که بینندگان می توانند فعالانه در آن شرکت کنند. این چیدمان پویا، روشن و همیشه در حال گسترش، آغاز مجموعهای از آثار بود که در هفته هنر میامی ادامه خواهند داشت.
یک هفته روی زانو اثر الکس چینک
در رویداد Cykenwell Design Week در لندن، الکس چینک بار دیگر منطق معماری را به چالش کشید. اینستالیشن «یک هفته روی زانو» نمای آجری چهار طبقه را به گونهای به تصویر میکشد که گویی خمیده و «نشسته» است. این سازه سورئال و بازیگوش شبیه خانه های گرجی اطراف بود اما شکلی مواج داشت. به نظر می رسد که در حال ذوب شدن است.
این مجسمه 12.6 تنی که از 7000 آجر ساخته شده و با فولاد بازیافتی ساختمان سابق سفارت ایالات متحده تقویت شده است، هم از نظر فنی چشمگیر و هم از نظر مفهومی پیچیده با حس شوخ طبعی بود. چینک با تبدیل یک ساختمان ایستا به یک مجسمه قابل کاوش، بیننده را دعوت کرد تا شعر نهفته در معماری روزمره را دوباره کشف کند.
گروه کر کاترینا گروس
کاترینا گروس، هنرمند آلمانی، مسه پلاتز را در 55th Art Basel به شورش رنگهای گسترده تبدیل کرد. طرح «کر» بیش از 5000 متر مربع (حدود 53820 فوت مربع) را در بر می گرفت و معماری طراحی شده توسط هرتزوگ و دو مورون را با پاشش های بزرگ سفید و سرخابی به نمایش می گذاشت. انتخاب سرخابی کاملاً عمدی بود زیرا این رنگ برای چشم انسان قابل مشاهده است.
گروس می گوید: «رنگ توجه شما را جلب می کند و رابطه شما را با محیط تغییر می دهد.
هم موقت و هم در مقیاس عظیم، «کر» فضای عمومی را به عنوان یک عمل موقت آزادی بازتعریف کرد و زیبایی ماندگار بیان هنری ناب را برخلاف ماهیت تجاری نمایشگاه هنر به نمایش گذاشت.
درام سرزمین قایق ما از ارنستو نتو
هنرمند برزیلی ارنستو نتو سالن بزرگ Grand Palais در پاریس را با “جنگل” عظیمی از بافت های قلاب بافی پر کرد. ساختاری ساخته شده از پوست درخت، خاک و ادویه. اینستالیشن “سرزمین طبل قایق ما” که با همکاری موزه MAAT در لیسبون ایجاد شده است، ارتباط انسان با طبیعت و ریتم را بررسی می کند.
بازدیدکنندگان با پای برهنه روی زمین خاکی راه می رفتند و با سازهای بافته شده در قلب سازه صدا می دادند. نتیجه گیری؛ این یک گفتگوی چند حسی در مورد جامعه، فرهنگ و محیط زیست بود. نتو با استفاده از بو، صدا و لمس، یک پناهگاه معنوی در قلب پاریس ایجاد کرد.
Harmony in Nover توسط HYBYCOZO
گروه هنری HYBYCOZO در شهر میسون، آیووا، از اثر دائمی خود Harmony in Light رونمایی کرد. چیدمان 20 ستون فولادی ضد زنگ که از داخل می درخشند. این اثر با الهام از میراث موسیقی و معماری شهر، هندسه مدرسه دشت فرانک لوید رایت را با امواج صوتی انتزاعی حک شده در هر ستون ترکیب می کند.
هنرمندان درباره این اثر میگویند: طرح نهایی تعادلی بین هندسه و سیالیت ایجاد میکند؛ الگوهای مشبک نور را از درون پخش میکنند و ریتمی بصری ایجاد میکنند که خود یک حالت موسیقی است.
همانطور که بازدیدکنندگان در میان این برج ها سرگردان هستند، نور تغییر می کند، ریتم ها تغییر می کند. انگار یک ملودی در فضای خالی وجود دارد. هارمونی در نور با فضای گرم و دلنشین خود به نماد پیوند هنر، معماری و جامعه تبدیل شده است.
بار متفکر اثر بنجامین فون ونگ
هنرمند معاصر بنجامین فون وونگ در جریان مذاکرات توافقنامه جهانی پلاستیک سازمان ملل متحد در ژنو از اثر خود “Thinker’s Bar” رونمایی کرد. بازسازی عظیم 6 متری مجسمه متفکر نمادین رودن. این قطعه که از زبالههای پلاستیکی بازیافتی ساخته شده بود، به تدریج در طول مذاکرات لایههایی از زباله را به خود اختصاص داد و وزن فزاینده بیعملی بر سلامت جهانی را به تصویر کشید.
فون وونگ با تصور مجدد «مرد متفکر» که نوزادی را در میان رشتههای DNA مارپیچی قرار میدهد، مسئولیت انسان در قبال نسلهای آینده را تجسم کرد. این نصب به نمادی الهام بخش برای حامیان توافق تبدیل شده است و یادآوری قدرتمندی است که میکروپلاستیک ها نه تنها برای محیط زیست بلکه برای سلامت خود ما نیز تهدیدی هستند.
کوه های پچ پچ از گروه هنری ENESS
گروه هنری استرالیایی ENESS خانواده ای از پیامبران درخشان و با هوش مصنوعی را در دامنه رشته کوه Remarkables در کوئینستون زنده کرده است. نصب «کوههای نجوا» با نزدیک شدن بازدیدکنندگان از خواب بیدار میشد و زمزمههای مراقبهآمیز و گاه شیطنتآمیز تولید شده توسط هوش مصنوعی را به فضا ارسال میکرد.
این اثر هم مرموز و هم کمی آزاردهنده، خطوط بین دنیای طبیعی و دیجیتال را محو کرد. به گفته ENESS، هوش مصنوعی اولین فناوری در تاریخ بشر است که توانایی نوشتن روایت خود را دارد. نکته ای که بیننده را به بازاندیشی درباره آینده خلاقیت و مفهوم خرد و دانش دعوت می کند.
