به گفته خانه هنرمندان ، مانی هاگایت ، علی مسفا ، امیر حسین قدیسی و گروهی از چهره های فرهنگی در این جلسه شرکت کردند. امیر حسین بابائی اعمال شد.
در آغاز جلسه ، بهنام حسینی ، رئیس انجمن معلمان ، گفت: “این برنامه ، که در آن انجمن معلمان سینمای ایران با همکاری خانه هنرمندان طراحی و ساخته شده است ، برای تشویق نظرات تحلیلی و تحقیقاتی درباره سینما تأسیس شد.” امیدوارم این جلسه ممکن است رویکرد تحلیلی و دانشگاهی بین بینندگان سینمایی ما را عمیق تر کند و توجه آنها را به فیلم ها جلب کند.
امیر حسین بابای ، دبیر این رویداد ، هدف این برنامه را توضیح داد: سینمای ایران پر از فراز و نشیب است. هنگامی که سینما توسعه یافت ، علاوه بر همراهی و هم افزایی اولین فیلمسازان فیلم ، حضور جدی محققان و منتقدین کاربولد نیز در این موفقیت ها برجسته بودند. برعکس ، هر کجا که سینمای ایران سقوط و راکد می شود ، رد تحقیقات تحقیقاتی ، از بین بردن سطح و انتقاد شتاب. متأسفانه ، این روزها انتقاداتی است که با آن روبرو می شویم. حقیقت تلخ این است که امروز بدن سینمای ایران شادی را برای محقق نشان نمی دهد. با این حال ، در مواجهه با انتقاد ، چاره ای جز واکنش نشان نمی دهد. اما همانطور که بهتر می دانید ، انتقاد سینمایی به دور از اصالت انتقاد هنری نبود. بیشتر این انتقادات نه تنها روشنگری می شوند بلکه گمراه کننده هستند ، بلکه از نظر فرهنگی نیز نیستند و اغلب با نابودی و توهین همراه هستند.
یکی از پدیده های نگران کننده این است که وقتی فیلمسازان با چنین انتقاداتی روبرو می شوند ، گاهی ناامید می شوند. به خصوص هنگامی که آنها تلاش خود را در سطح فیلم جهت دار کاهش می دهند. از همه بدتر ، به نظر می رسید که او فیلم یا فیلمساز منتقد را توصیف کرده است ، اما با نگاهی تحقیرآمیز ، “این صحنه خوب بود با وجود بازی بد ، عکس های بد ، موسیقی بد …” این لحن عمیقاً تحقیرآمیز بود. آیا می توان از این جریان جلوگیری کرد؟ نه ، این جریان قدرت زیادی دارد و صفحات مجازی با همان لحن تهاجمی تغذیه می شوند. تنها کاری که می توان انجام داد این است که برنامه های این گونه را برای کاهش سم این جریان حفظ کنید.
ادامه: فیلمساز یک فیلم خاص یا یک فیلمساز خصوصی نیست. به یاد سینما. مخاطبی که می خواهد در مورد اعماق کار هنر فکر کند ، رعایت می شود. به این احساس که خانواده سینما نیاز دارند احترام بگذارید. ما بسیار خوشحالیم که با یک فیلمساز کلاس اول و یک فیلم روشن شروع کردیم. هر دو شایسته احترام هستند.
پس از برنامه ، Pantea Mansouri ، “اصلی و حقیقت عالی: سودو -عملکرد عناصر مستند” ، “تصویر فرهنگ عامه گیلر در این مطالعه” وضعیت پسامدرن و موضوع حرفه (فیلم) در مورد “فیلم” در مورد “” Ejderhalar “، راماتین شابازی در این مطالعه” وضعیت پسامدرن و موضوع حرفه “
پس از این برنامه ، یک هیئت سخنرانی ویژه با حضور مانی هاگیگی ، امیر حسین بابی و همراه با مسیح نوروزی برگزار شد. در این بخش ، علاوه بر پرسیدن سؤالاتی از ارائه ها ، برخی از توده ها در مورد نظرات و سؤالات خود با کارگردان فیلم بحث کردند.
مانی هاگیگی ، که به اولین سؤال از این جلسه در مورد نسبت سینمای شخصی با جریان اصلی سینما پاسخ داد ، گفت: “من دقیقاً نمی دانم تعریف سینمای شخصی چیست ، اما اگر امضای و وفاداری روشنی به جهان بینی وجود داشته باشد ، بله ، بله ، بله ، همیشه یکسان است.
در مورد “اژدها” می توان گفت که نگرانی های شخصی من بیش از هر زمان دیگری مطرح شده است ، اما من عمداً سعی کردم نه تنها ذهنی و فردی بلکه در قالب با مشارکتی و گفتگو توضیح دهم.
سپس ، واقعیت و تخیل در فیلم و حقیقت در مورد چگونگی قرار گرفتن مخاطب در معرض این دوتایی سؤال شد. در پاسخ ، حقوقی گفت: “اقتصاد و واقعیت رقبا یا سینمای دوگانه نیستند.” گفت در اژدها ، من اصرار نداشتم که تعیین کنم که “واقعی” یا “جعلی” چیست. در مقابل ، من می خواستم مخاطب در حالت تعلیق مداوم باقی بماند. بعضی اوقات فکر می کنیم که این مستند به معنای واقعی و داستان به معنای دروغ است ، اما هر دو روایت می کنند. فیلم من دروغ نیست ، درست نیست. این فقط آن را با یک زبان چند لایه توصیف می کند.
سرور با اشاره به مؤلفه های تفاوت استعاری و روایت در فیلم ، پرسید که چگونه این تکنیک ها در قلب یک داستان رمز و راز و خطی ظاهری قرار دارند. در پاسخ ، هاگیگی گفت: “حقیقت این است که من از ابتدا برنامه مشخصی برای متافیزیک نداشتم.” علاوه بر این ، این ویژگی با فرم های مستند و داستانی از بازی بیرون آمد. وقتی مردم را به فیلمی می آورید که نقش آنها را بازی می کند ، اما در متن ساختگی ، به نوعی آگاهی شخصی وارد می شوید. برای من ، بازی با یک ساختار مهمتر از وفاداری به یک روایت خاص بود.
در بخش دیگری از پانل ، از یک مرد واقعی در مورد نقش عنصر فضا و مکان در شکل گیری دنیای فیلم سؤال شد. وی پاسخ داد: جزیره Qeshm ، گورستان ، گلهای نشسته ، صدا ، خاک ، درختان … همه اینها فقط عناصر صحنه نیستند بلکه به شخصیت هستند. همیشه برای من مهم بوده است که به تنهایی شرکت کنم. حتی انتخاب رنگ و بافت در فیلمبرداری در زمینه صحبت کردن ، مستقل از گفتگو یا عمل خدمت می کرد.
در پایان پانل ، برخی از شرکت کنندگان در سالن درباره جنبه های رسمی و محتوای فیلم اظهار نظر و سؤالاتی کردند. نسبت فیلم به تاریخ رسمی شامل روایت استعاری یا حتی تأثیر ادبیات پسامدرن است. مانی حق به خوبی به سؤالات پاسخ داد و تأکید کرد که برخی از زیبایی های سینما خوانش های مختلف و گاه متضاد است: اگر فیلم فقط به معنای آن باشد ، نیازی به تجزیه و تحلیل نیست. من فیلمی برای پاسخ دادن نمی سازم ، من فیلمی برای پرسیدن سؤال نمی کنم.
59243
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین