فلاپی جیغ نه تنها تصویری از اضطراب فردی است ، بلکه بازتابی از وضعیت اجتماعی و روانی عصر مدرن است که تجربه انسانی را در برابر دنیای شکوهمند به یک زبان بصری قوی نشان می دهد.
به گفته انتخابتو به نقل از Art News ، این دو نقاشی در تاریخ هنر غربی همیشه مورد توجه قرار می گرفتند و چهره آنها در کارت پستال ، پوسترها و کیف ها فراوان است: یکی لئوناردو داوینچی و دیگری فریاد ادوارد مونک. هرکدام یک سن خاص را نشان می دهد ، که نه تنها در مورد محتوا بلکه به دلیل قدرت منحصر به فرد چهره آنها نیز صدق می کند. لبخند مرموز و مشهور مونا لیزا که بر روی یک سطح صاف و آرام مانند ترکیبی از کریستال شفاف و مه ضخیم می درخشد. در مقابل ، شخصیت “فریاد” دارای زغال سنگ بیضی شکل و یک خط پرانرژی و عاطفی است که نشان دهنده نگرانی آن در اطراف است.
شاهکار لئوناردو منعکس کننده اعتقاد به اومانیسم ، طبیعت گرایی و کلاسیک است. جیغ زدن نمادی از فروپاشی این باورها به دنبال انقلاب صنعتی است. با این حال ، فریاد فراتر از متن تاریخی جایگاه خاصی دارد. در حالی که مونا لیزا ایده آل غیرقابل دستیابی و رویایی را نشان می دهد ، فریادها وضعیت پیرتر و قدیمی تر را بیان می کنند: ترس های عمیق جسمی و روحی که از ابتدای تاریخ از مردم پیروی کرده است. این کار بی انتها واقعیت طبیعت را با بیان اصلی احساسات انسانی مرتبط می کند. بنابراین برخی از منتقدین فریاد نخستین نقاشی مدرن هستند ، اما برخی از “دختران Avinion” پیکاسو را به عنوان آغازگر مدرنیسم می دانند.
در حالی که دختران Avinion جدایی بنیادی از سنت رنسانس بودند ، مدرنیته فریادهای احساسات ذهنی و فردی را از منظر احساسات ذهنی و فردی نشان می داد و حس جدایی و بیگانگی را تعریف می کرد که زندگی قرن بیستم را تعریف می کرد. جالب اینجاست که این استنتاج ها به قصد اصلی راهب باز نمی گردند. از آنجا که این فریاد را در چارچوب جنبش نمادگرایی ایجاد می کند ، فرایندی است که مستعد ابتلا به رویای و تفسیرهای استعاری است نه هنر برای هنر. راهب ، در یکی از جملات ، “از لحظه تولد ، فرشتگان در کنار من ایستادند.” دوران کودکی با بیماری های مزمن ، مرگ زودرس یکی از خواهران و ترس از اختلالات روانی خانوادگی همراه بود. عواملی که شخصیت روانی را تشکیل می دهند.
موضوعاتی مانند مرگ ، غم و اندوه و اضطراب همیشه در آثار او تکرار شده است ، و اغلب به صورت معلق در اشکال نرم و نامشخص به تصویر کشیده می شود. SCREAM نمونه مهمی از این ویژگی ها است: یک شخصیت ارواح که روی یک پل و زیر بهشت شعله ایستاده است. بدن او مانند یک شعله شمع متزلزل است ، گویی نه تنها از روح بلکه بدن او نیز می ترسد. دو شخصیت نامشخص وجود دارد که از درد آنها بی خبر هستند. تبدیل احساس او در آثار راهب به یک تصویر مشخص مدیون عاشقانه ها است. هنرمندانی که تمایل به اشتیاق به عقل گرایی روشنگری در ابتدای قرن نوزدهم دارند.
زیبایی شناسی آنها مبتنی بر مفهوم “عشق” بود ، ایده ای به نام استثناء ، مبتنی بر یونان باستان ، اما تعریف مدرن توسط ادموند برک ، فیلسوف بریتانیایی هجدهم ادموند: قدرت طبیعت ترس و حیرت در مخاطب ساخته شده است. راهب دقیقاً این تجربه را توصیف می کند.
او خودش را نوشت:
“من با دو دوست در جاده ای قدم می زدم که ناگهان خون خون شدند … زبانهای قرمز به حوضچه تاریک و شهر منتقل شدند … من ایستاده بودم و نگرانی را تکان دادم و در قلب طبیعت فریاد می کشیدم.”
بنابراین ، SCREAM سندی است که نشان دهنده شخصیت اصلی مطالعه در لحظه شهود و وحشت راهب است.
با این حال ، معنای اصلی فریاد زدن لزوماً در دهان و چشم نیست ، بلکه در دستان گوش ها را با تلاش بی فایده برای بستن صدای غیرقابل تحمل می پوشاند. با گذشت زمان ، این موضوع مهم تا حدی فراموش شد و بیشتر بر فروپاشی وجودی و اجتماعی متمرکز شد. این تصویر موضوع بسیاری از گمانه زنی ها بوده است. برخی آن را به عنوان یک راهب می بینند که به وحشت حمله می کند یا معتقد است که نزدیکی یک آسایشگاه ذهنی از تصویر در اسلو الهام گرفته است. برخی دیگر آسمان خونین را در نتیجه فوران های آتشفشانی جزیره کاراکاتووا در اندونزی می بینند ، که دما و غروب خورشید را در جهان و برخی ابرهای استراتوسفر قطبی در نروژ مقصر می دانند.
علاوه بر این ، اگرچه هیچ مدرکی مبنی بر بازدید مستقیم مونک وجود ندارد ، گفته می شود که شخصیت اصلی از یک مومیایی جمع و جور در نمایشگاه جهانی پاریس الهام گرفته شده است. ما می دانیم که راهب پنج نسخه جیغ را بین سنین 1 تا 2 تولید می کند. دو نسخه با رنگ روغن ، دو نسخه پاستیل و یک لیتوگرافی. در سه نسخه از این آثار ماجراهای بحث برانگیز وجود داشت. در سال 2 ، سرقت از نسخه اول که از گالری ملی اسلو ربوده شد ، اما بعداً بهبود یافت. ده سال بعد ، نسخه دیگری از موزه راهب در اسلو با سلاح های جایزه بزرگی مجبور شد.
سرانجام ، یکی از نسخه های Pastel Scream گرانترین تصویر تاریخ (پنج سال بعد) در حراج 5 میلیون دلاری در یک سال است. جالب اینجاست که این نسخه II. در طول جنگ جهانی دوم ، وی در یک انبار در نروژ پنهان شد. ii. جنگ جهانی دوم و جنگهای متعاقب آن ، مفهوم “تعالی” راهب ، راهب را به نمادی از ناتوانی در مقابله با هیولا که بیان انسان نیست ، تبدیل کرد. این واقعیت که این مطالعه هنوز در بین لایه های فرهنگی محبوب به قدرت می رسد ، اثبات ماندگاری ادوارد مونک و عمق بصری و مفهومی است.