Mahsa Bahadori: مارتین اسکورسیزی ، یک کارگردان مشهور آمریکایی و ایتالیایی ، یکی از بی سابقه ترین چهره های تاریخ سینما است. این فیلمساز ، که خود را فرزند مهاجران ایتالیایی در ایالات متحده می بیند ، نه تنها نگاهی عمیق به تاریخ ، فرهنگ و جامعه آمریکا ارائه می دهد ، بلکه رابطه عمیق و پیچیده ای بین فرهنگ های ایتالیایی و آمریکایی نیز توصیف می کند. در مطالعات خود ، اسکورسیزی فضای سینمایی متفاوتی ایجاد کرد که سرنوشت زندگی شخصیت ها و لحظات مهم در هزارتوی جامعه به تصویر کشیده شد.
ارتباطات فرهنگی در ایالات متحده -آثار اسکورسیزی
مارتی این نامی است که توسط دوستانی که در یک خانواده مهاجر ایتالیایی در نیویورک متولد شده اند ، مورد توجه قرار می گیرد. این زمینه فرهنگی بر سینما و جهان بینی تأثیر گذاشت. خانواده های ایتالیایی در ایالات متحده همیشه با چالش های هویت روبرو بوده اند و اسکورسیزی به وضوح این نگرانی ها را در فیلم های خود توصیف کرده است. بسیاری از شخصیت های فیلم های خود در فیلم های اولیه خود مانند “گاو عصبانی” (1) و “رفقای خوب” (1) دارای تاریخ مهاجرت هستند و در تلاشند تا مکانی در یک کشور با فرهنگ و قوانین خود پیدا کنند.
این تأثیرات فرهنگی در دیدگاه خصوصی اسکورسیزی در مورد تاریخ و جامعه آمریکا بسیار برجسته است. این خصوصاً از سینمای نئو -رئالیسم ایتالیایی الهام گرفته شده است. به خصوص در دنیای فقیر و حاشیه ای ، یک سینما در زندگی واقعی به تصویر کشیده شده است. با الهام از این سنت سینما ، اسکورسیزی در آثار خود جستجو می کند و افراد حاشیه ای را در آثار خود جستجو می کند و داستانهای خود را با عمق و صداقت ویژه می گوید.
یکی از جنبه های جالب آثار اسکورسیزی ، به ویژه در فیلم های قدیمی ، ارتباط پیچیده بین فرهنگ ایتالیایی و آمریکایی است. فیلم هایی مانند “رفیق خوب” و “مرده” (2) نگاهی به دنیای مافیا و جنایت می اندازند ، که ریشه ایتالیایی دارد و همچنین در فرهنگ آمریکایی است. در این آثار ، اسکورسیزی نشان می دهد که چگونه فرهنگ و هویت ایتالیایی به آمریکا آمد و برای ایجاد نسل های مختلف با هویت دو جانبه و پیچیده جوشانده شد.
در یکی از پیشرفته ترین فیلم های اسکورسیزی ، “رفقای خوب” ، می بینیم که چگونه اعضای مافیا به عنوان مهاجران ایتالیایی وارد دنیای گناهکار آمریکایی شدند و سعی می کنند در سیستم اجتماعی کشور قرار بگیرند. این فیلم داستان داستانهای جنایت را توصیف می کند ، به هویت های فرهنگی و تناقضات بین دو فرهنگ مختلف در لایه های اساسی اشاره دارد.
روایت های اسکورسیزی ؛ به دنبال پیچیدگی انسانی باشید
فیلم های اسکورسیزی دائماً اخلاقی ، گناه و نجات را بررسی می کنند. با این حال ، او از فرهنگ ایتالیایی -آمریکایی به عنوان چارچوبی برای کشف این مفاهیم استفاده کرد. این مطالعات فلسفی در مرکز جنایات اسکورسیزی ، داستان های اجتماعی و حتی تاریخی قرار دارد. در حقیقت ، او فیلم ها را دعوت می کند تا در مورد مفهوم “خانه” و “هویت” فکر کنند. مفاهیم اسکورسیزی همیشه از کودکی در نیویورک در دستور کار بوده است.
مارتین اسکورسیزی با آثار خود همیشه سعی در توصیف پیچیدگی های انسانی در زمینه های فرهنگی و اجتماعی داشته است. از اولین فیلم های علاقه مند به مشکلات اجتماعی و هویت مهاجران ایتالیایی گرفته تا تأثیرات پیچیده تر افرادی که در سالهای اخیر با بحران های معنوی و روانی مردم برخورد می کنند ، اسکورسیزی همیشه سعی کرده است به سؤالات بزرگی درباره زندگی ، دین ، گناه و نجات پاسخ دهد.
در “گاو عصبانی” و “سکوت” ، او به شجاعت داخلی و درگیری مردم می پردازد و در زمینه های مذهبی و اجتماعی با سؤالات بزرگ انسانی سروکار دارد. در مطالعات خود ، این رویکرد نزدیکی با ریشه های ایتالیایی را نشان می دهد که نقش مهمی در دین بشر و مفهوم گناه و نجات دارند.
سینما ، هویت و فرهنگ
نکته ای که اسکورسیزی در تمام آثار خود تأکید می کند ، اهمیت سینما به عنوان ابزاری برای بازتاب فرهنگ و هویت است. او همیشه به قدرت گفتن داستانهای عمیق و فلسفی اعتقاد داشته است ، و این دیدگاه نه تنها در کار او بلکه در فعالیتهای فرهنگی و آموزشی است. او نه تنها با کار خود در سینمای آمریکا تحولات بزرگی ایجاد کرد ، بلکه در طول دوران حرفه ای سینمای پنج ساله خود ، دیدگاه ها و خطوط خود را نیز به نمایش گذاشت. تغییرات در سبک ، نوع و مضامین فیلم های اسکورسیزی نیز با پیشرفت های فرهنگی ، اجتماعی و شخصی با گذشت زمان رخ داده است.
شروع و تمرکز بر جامعه مهاجران ایتالیایی (ده سال -8)
در ابتدای کار خود ، اسکورسیزی بیشتر به موضوعاتی مانند مهاجرت ، هویت و روابط پیچیده در خانواده توجه کرد. در این دوره ، وی تحت تأثیر تجربه شخصی خود به عنوان یک فرد آمریکایی و ایتالیایی قرار گرفت. تمام کارهای او در مورد موضوعات اجتماعی و فرهنگی مربوط به جامعه مهاجران ایتالیایی در نیویورک بحث شده است. در این فیلم ها ، روابط خانوادگی و تضادهای داخلی شخصیت ها موضوعات کلیدی هستند.
در این دوره ، اسکورسیزی هویت انسانی و نگرانی های اجتماعی را بیشتر مورد بررسی قرار می دهد. این مضامین در کارشان بوجود می آیند و همچنین با مشکلات زندگی روزمره و جامعه مهاجران کنار می آیند.
کشف خشونت و فساد در جامعه (ده ها و دهه)
در دهه 1980 ، اسکورسیزی تاریکی پر از خشونت جامعه آمریکا را مورد بررسی قرار داد. در این دوره ، او روی فیلم هایی مانند “گاو عصبانی” (1) و “رفقای خوب” (1) (1) تمرکز کرد. “گاو عصبانی” ، یکی از آثار مشهور او ، بر روانشناسی شخصیت اصلی متمرکز است ، جیک لا متتا خشونت را نه تنها به عنوان یک عمل جسمی بلکه به عنوان یک شخصیت داخلی مردم نشان می دهد.
در “رفیق خوب” ، اسکورسیزی نه تنها دنیای مافیا را توصیف کرد ، بلکه ویژگی های انسان شناسی این شخصیت ها از جمله وفاداری و خیانت را نیز مورد بررسی قرار داد. این فیلم نه تنها به داستان زندگی مافیا ، بلکه تحولات فرهنگی جامعه آمریکا در این دوره می پردازد.
در این دوره ، اسکورسیزی با تحلیل روانی و روانی شخصیت ها و رابطه با جهان خارج سروکار دارد. خشونت ، فساد و افراد پیچیده ویژگی های اصلی این دوره هستند. او در تلاش است تا پیچیدگی مردم را نشان دهد.
برای بررسی معنویت و بحران داخلی انسانها (ده سال بعد)
از اواخر دهه 1980 ، اسکورسیزی با بحران های معنوی ، مذهبی و داخلی به پروژه هایی منتقل شده است. فیلم هایی مانند “سکوت” (1) و “آخرین جذابیت مسیح” (1) این تغییر را نشان می دهد. در “آخرین جذابیت مسیح” ، اسکورسیزی رابطه بین انسان و دین ، سؤالات وجودی و ایمان را بررسی می کند. این فیلم نشان دهنده بازگشت آثار قبلی اسکورسیزی و به نوعی در راهی برای نگرانی های معنوی و فلسفی است.
“سکوت” همچنین به مسئله مقاومت در برابر ایمان و ظلم مذهبی می پردازد. این فیلم ، داستانی در مورد کاهنان مسیحی در ژاپن ، نشان می دهد که چگونه ایمان می تواند در برابر شرایط دشوار و شکنجه های جسمی و روحی باقی بماند.
در این دوره ، اسکورسیزی بحران های عمیق داخلی شخصیت ها را مورد بررسی قرار می دهد و سؤالات بزرگی درباره ایمان ، گناه و نجات نشان می دهد. این فیلم ها نه تنها به عنوان آثار سینمایی ، بلکه به عنوان تحقیقات فلسفی و مذهبی نیز مهم هستند.
بازگشت به داستان ها و تحولات جرم در زمینه تکنیک های سینما (ده سال و بعد)
در دهه 1980 ، اسکورسیزی با آثار برجسته مانند “مرد ایرلندی” (1) نظارت بر داستانهای پنالتی و دنیای مافیا دوباره. با این حال ، بر خلاف اولین آثار ، بیشتر به پیشرفت های شخصی و اجتماعی شخصیت های این آثار و نه داستان پردازی خشونت و جرم می پردازد. در سالهای اخیر ، مرد ایرلندی که به عنوان یکی از نمرات اسکورسیزی معروف است ، پیر شدن ، تنهایی و پشیمانی را در پس زمینه دنیای مافیا بررسی کرد.
در این دوره ، اسکورسیزی از تکنیک های مدرن تر سینمایی مانند تکنیک های CGI و استفاده از بازیگران سالخورده استفاده کرد. این تغییرات برای بازگشت به زمان ، یادآوری و بازگشت به گذشته برای Scors قابل توجه است. داستانها هنوز با مضامین جنایتکار همراه هستند ، اما این بار پیری بیشتر ، پشیمانی و قرار گرفتن در معرض پیامدهای زندگی.
۲۴۵۲۴۵
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین