به گزارش خبرگزاری انتخابتو به نقل از پایگاه خبری جشنواره جهانی فیلم فجر، آنگلوس فرانسیس در ابتدای این نشست گفت: کارگردان یونانی و عضو هیئت داوران جشنواره هستم. مستر کلاسی که شرکت کردید درباره سینمای شاعرانه و رابطه سینمای شاعرانه و فیلم های من است. باید بگویم که هرکسی برداشت خود را از سینمای شاعرانه دارد. موسیقی سینما، تصویر، شعر و… ترکیبی از هنرهایی است مانند. این واقعیت وجود دارد که در سینمای شاعرانه شعر به معنای واژه و گویش است، اما این تعبیر را نمی توان در سینمای شاعرانه به کار برد، زیرا سینمای شاعرانه ادبی نیست و این تقابل جالبی است که من آن را دوست دارم. سینمای شاعرانه و شعر با یکدیگر تفاوت دارند زیرا جوهر سینمای شاعرانه کلام و گفتار نیست.
وی بیان کرد: در مجموع همه ذهنیتی نسبت به سینمای شاعرانه و نمادهای آن دارند که مولفه های آن زندگی روستایی و ریتم کم است، اما سینمای شاعرانه را نمی توان با کلمات توصیف کرد. این سینما فقط به فرم و دکور محدود نمی شود، سینمای شاعرانه را نمی توان به چند جمله محدود کرد چون فراتر از ما و فرازمینی است، البته شامل ما هم می شود. معنای واقعی سینمای شاعرانه تنها استفاده از شعر در سینما نیست، بلکه استفاده از عواطف شاعرانه در سینما نیز هست.
آنجلوس فرانتزیس گفت: شعر، بیان شاعرانه و سینمای شاعرانه در ژانر خاصی نمی گنجد و این شعر در هر ژانری قابل خلق است. وقتی می گوییم سینمای شاعرانه، بیشتر مردم به آندری تارکوفسکی فکر می کنند، ممکن است کیارستمی، اوزو و… بیاید، اما حضور شعر و شعر را می توان حتی در یک فیلم اکشن، یعنی در قالب فیلمبرداری که فراتر از کلیشه ها باشد، دید.
وی گفت: آنجلو پل، سینماگر مشهور معتقد است شعر در سینما واقعیتی فراتر از تصویر است، چیزی که دیده نمی شود. این تضاد جالبی است زیرا سینما در مورد دیدن است. من دستیار پلوس بودم و یادم می‌آید که وقتی صحنه‌ای را تعقیب می‌کرد، اصرار داشت که دقیقاً همان چیزی را که در ذهن دارد به دست آورد و وقتی نمی‌توانست به این هدف برسد، فیلمبرداری را هفته‌ها به تعویق می‌اندازد. بیشتر اوقات نمی فهمیدم چرا این کار را کرد. از آنجایی که این وقفه ها در فیلمبرداری گران بود، او می خواست تهیه کننده آثارش باشد.
این هیئت داوران جشنواره گفت: سوال اینجاست که چرا گاهی چندین بار صحنه ها را می گرفت؟ بیشتر اوقات ما جواب را نمی دانستیم و او نمی توانست توضیح دهد که مشکل چیست، اما می دانست که این صحنه آن صحنه ای نیست که او می خواست. اما او نمی توانست بگوید چرا این مهم است. پلوس اغلب بهانه می آورد که این چیزها قابل توضیح نیست، اما از طرف دیگر وقتی آنچه می خواست محقق شد، آن را باور کرد. بیشتر مواقع مثل یک معجزه بود که آنچه می خواستی محقق شد و به نظر من این دقیقاً تعریف سینمای شاعرانه است. هیچ استراتژی برای رسیدن به صحنه هایی که معجزه اتفاق می افتد وجود ندارد. این یک چیز کاملا شخصی است و هر کارگردانی روش های خاص خود را دارد، در واقع می تواند شباهت هایی هم در کارهای شخصی و هم گاهی اوقات در کارهای مردم وجود داشته باشد.
وی گفت: یکی از روش هایی که استفاده می کرد این بود که همه چیز را از قبل آماده می کرد و می خواست دقیقاً تصویر را در ذهنش ثبت کند و کار را تکرار می کرد تا به نتیجه برسد. این استراتژی او بود. من تاکنون هفت فیلم مختلف ساخته ام. من همیشه دوست دارم روش‌های مختلف را امتحان کنم، فیلم‌هایم موضوعات متفاوتی دارند، نام فیلم‌ها، عشق من به سینما، دیدگاه‌های متفاوت از زوایای مختلف، بنابراین روش‌های متفاوتی دارم.
این کارگردان ادامه داد: دوست دارم درباره فیلمم «رودخانه خاموش» صحبت کنم، لوکیشن فیلم روسیه بود. ما از قبل برای ساخت این فیلم تدارکات زیادی داشتیم و به تک تک پلان ها فکر کردیم. داستان در مورد یک زوج یونانی بود که برای کار شوهر به منطقه ای از سیبری رفتند و متوجه شدند که همسرش باردار است. این زوج از دو منظر به این رویداد می نگرند. مرد توضیح می دهد که چگونه این اتفاق افتاده است و زن از منظر معنوی و مذهبی به این رویداد می نگرد. رابطه آنها به بن بست می رسد و فیلم به یک فیلم روانی تبدیل می شود.
آنجلوس فرانتزیس گفت: فیلم در فضای سرد و یخ زده سیبری فیلمبرداری شده و داستان آن در مورد عشق، اعتماد، شک و دو دیدگاه متفاوت است. فیلمبرداری این فیلم در سیبری برای من بسیار مهم و سخت بود، اما فضای سرد آنجا به سردی رابطه آنها و جدایی بین آنها کمک کرد، آن منطقه برای آنها پایان دنیا بود و ژانر روانشناختی برای من بود.
این لوکیشن در سیبری به من در ایجاد این فضا کمک زیادی کرد.
وی پس از نمایش سکانس هایی از فیلمش گفت: در این دو قسمت از فیلم دیدید که استفاده از طبیعت چقدر به فضاسازی کمک کرد و با وجود اینکه رساندن تیم فیلمساز به آنجا خیلی سخت بود، او در واقع نقش یک شخصیت را ایفا می کند و به نوعی به قعر زمین رفتیم زیرا تنها جایی بود که می توانستم آن فضا را بسازم.
سپس کارگردان چند عکس را نشان داد و گفت: عکس هایی که به شما نشان دادم، عکس هایی هستند که قبل از شروع فیلمبرداری استفاده کرده ام. این مراجع کمک زیادی به من کرد.
Anglos Frantzis گفت: در این فیلم از دوربین سنگین و همچنین حرکت دوربین استفاده کردیم. در طول فیلمبرداری سکانس‌ها همیشه می‌توانستید یک حرکت خفیف ببینید، انگار کسی دارد تماشا می‌کند، معلوم نبود کیست. همچنین فیلمبردار ما یک فیلمبردار سرشناس فرانسوی بود.
وی درباره سختی های هوای سرد آنجا توضیح داد: از تعدادی فیلمبردار از لتونی استفاده کردیم، نزدیک مرز روسیه و لتونی بود و استفاده از این عوامل به ما کمک کرد زیرا آنها به عکاسی در هوای سرد عادت دارند. مشکلی که ما داشتیم رفتن به دمای بالاتر از منفی 30 بود، که مانند سوار شدن به یک ماشین یک اتاقه و آسیب رساندن به دوربین است، اما آنها می دانند که چه کار می کنند و ما فقط برای یک روز با شارژ باتری مشکل داشتیم.
این کارگردان گفت: همه سکانس ها طبق برنامه قبلی پیش رفت. اما در فیلم های دیگر، گاهی اوقات ما تغییراتی را در محل ایجاد می کنیم. علاوه بر این، به دلیل اینکه انتظار بارش برف سنگین را داشتیم، یک سال کارمان قطع شد، اما آن طور که انتظار داشتیم باران نبارید و تصویربرداری را به سال بعد موکول کردیم.
آنجلوس فرانسیس گفت: من عاشق تجربه شیوه های مختلف فیلمسازی هستم. همه چیز در فیلم بعدی من متفاوت بود.
۲۴۲۲۴۳
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین