به گزارش خبرگزاری انتخابتو به نقل از ایسنا، در این نشست کارشناسان و هنرمندانی از جمله عبدالحمید پازوکی (نقاش و مدرس دانشگاه)، محمدعلی سجادی (کارگردان و نقاش سینما)، مسعود فروتن (کارگردان و مجری تلویزیون) و تارا نظم علیزاده (نقاش و مدرس) حضور داشتند. گالری. آنها نظرات خود را در مورد آثار و فرآیندهای خلاقانه ناصر شاکری و همچنین رسانه های مختلط بیان کردند.
ناصر شاکری در سخنانی به روند انتخاب آثار نمایشگاه اشاره کرد و گفت: فکر میکنم با این استاندارد رایج و بیمار حوزه هنری ایران مشکل دارم که میگوید اجازه بدهید در این زمینه به شما نشان دهم، چرا این مکان را انتخاب کردم؟ فکر میکنید هزینه 10 روز ماندن در اینجا کمتر از آن چیزی بود که یک گالری خیلی خوب از من میگرفت؟
وی در ادامه بحث خود چنین اظهار داشت: هنرمندی در ایران که هر بار رسانه های مختلف را با هم مخلوط می کند، بلاتکلیف است، من عضو فلان انجمن هستم، رئیس فلان انجمن هستم، اما حقیقت این است که من هیچ کدام از این ها نیستم، چون نمی خواهم هیچ کدام از این ها باشم، می خواهم از هر رسانه ای استفاده کنم که بتواند به من کمک کند یا آن را در کارم بنویسم، اگر قرار نیست تعریف خاصی برای کارم بنویسم. در دنیای هنرمندان شاغل، مبانی کارشان در زمینه های بین رشته ای وجود دارد، اما من به شخصه سعی می کنم تجربیات و خلاقیت هایم را آزادانه ارائه دهم.
محمدعلی سجادی در بخشی دیگر از این نشست درباره ابعاد خلاقیت و مفاهیم آثار شاکری گفت: یکی از خوانشهای من درباره هنر و هنرمند، یعنی تصویری که او خلق میکند، این است که رابطه خالق و مخلوق تا چه اندازه میتواند سیالیت و کابوس اثر را منتقل کند. مسئله اصلی این است که چقدر میتوانیم این قابها را در قاب سخت به کار ببریم و نشان دهیم که چقدر میتوانیم لایههای سیال را در قاب به کار ببریم. جهان این تلاش برای انتقال مفاهیم نکته مهم و ماندگاری در آثار شاکری است.
شرکت کنندگان در جلسه به نقد و بررسی مطالعات پرداختند. پازوکی با توجه به روند انتخاب متریال و دوره های مختلف کار شاکری تاکید کرد که محدودیت فضا و ارائه، هنرمند را در انتخاب و انتخاب آثار محدود می کند، اما این محدودیت از ارزش آثار او نمی کاهد. سجادی همچنین بر سیال بودن و متغیر بودن دنیای بصری آثار تاکید کرد و این ویژگی را یکی از نقاط قوت خلاقیت شاکری دانست.
مسعود فروتن و تارا ناظم علیزاده نیز بر اهمیت تمرکز و تحلیل بصری آثار و جایگاه تکنیک ها در خلق آثار ترکیبی در هنر معاصر تاکید کردند. فروتن ضمن اشاره به نقش تجربیات فردی و فرهنگی این هنرمند در شکلگیری آثار، از تنوع دورههای کاری و ضرورت نگاه عمیقتر به آثار گفت.
در این جلسه موضوع «مقوله» و محور آنیما نیز مورد بحث و بررسی قرار گرفت. بررسی ها نشان داد که این نمایشگاه با ترکیب و انتخاب آثار، با طرح پرسش هایی درباره جایگاه زن در تاریخ هنر و مفهوم آنیما، بیننده را با چالش های بصری و معنایی مواجه می کند.
نشست تحلیلی نمایشگاه «مقوله» فرصتی را برای بررسی جایگاه آثار و هنرمندان ترکیبی ناصر شاکری در هنر معاصر فراهم کرد تا بیننده با نگاهی تخصصی و همه کاره با آثار و مفاهیم او روبرو شود.
نمایشگاه مستمر «دسته» در گالری پاییز خانه هنرمند به علاقه مندان این امکان را می دهد که از تجربه بصری و مفهومی آن بهره مند شوند.
۲۴۲۲۴۳
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین