فلاپی با وجود ظهور قرن ها و رسانه های مدرن ، نقاشی همچنان یکی از تأثیرگذارترین شکل های بیان هنری است. نه تنها چشم به چشم ، بلکه کارهایی نیز انجام می دهد که درک ما از زیبایی ، تاریخ و بشریت را عمیق تر می کند.
به نقل از زمان انتخابتو ، به نقل از زمان ، نقاشی یک هنر قدیمی است که حتی پس از ظهور عکاسی دیجیتال ، فیلم و فناوری ، هنوز هم یکی از عبارات هنری دائمی است. بسیاری از نقاشی ها برای ده ها سال ایجاد شده اند ، اما درصد نسبتاً کمی از آنها در آن زمان به عنوان “آثار کلاسیک” تأکید شده اند. نه تنها برای هنرمندان ، بلکه برای عموم.
این یک سؤال اساسی است: چه ترکیبی از استعداد ، نبوغ و شرایط خاص می تواند منجر به ایجاد یک شاهکار شود؟ شاید ساده ترین جواب ، وقتی یک شاهکار را می بینید ، می دانید که این یک شاهکار است. فرقی نمی کند که جهان در کجا نشان داده شده است. در زیر بهترین تصاویر تاریخ است.
1. لئوناردو داوینچی: مونا لیزا (لئوناردو داوینچی ، اینجا لیزا) ، ۱۵۰۳ ۱۵۱۹
این پرتره جذاب ، که لئوناردو بین 1 و 2 سال از ابتدا نقاشی کرد ، دو سؤال اساسی در مورد زبانها پرسید: موضوع کیست و چرا لبخند می زند؟ او نظریه های بی شماری در این زمینه داشت: همسر Francesco de Baromero de Jokondo ، یک تاجر فرانسوی (گاهی اوقات برای “La Jokonda” ، شاید مادر مادر لئوناردو ، حتی یک نقاش زن. اما لبخند مرموز برای قرن ها بازتابی است که با دیدگاه ایده آل از سر او از دست رفته است.
مشاهده مکان: پاریس ، موزه لوور در فرانسه.
ارزش کار؟ براساس دائر ycl المعارف بریتانیکا ، این اثر قیمت گذاری نمی شود و غیر ضروری محسوب می شود.
2. Johannes Formir: دختری با گوشواره مروارید (یوهانس ورمیر ، دختر با گوشواره مروارید) ، ۱۶۶۵
نقاشی دوم فرمیر در مورد یک دختر جوان ، نه یک عکس ، مانند یک عکس واقعی و مدرن به نظر می رسد. این منجر به بحث در مورد استفاده احتمالی از دوربین شد. اگرچه این مسئله نامشخص است ، اما برخی احتمالاً خدمتگزار هستند.
او تصویر خود را از دختری که شانه خود را به سمت تماشاگران چرخاند ، به نمایش گذاشت و به چشمانش خیره شد. گویی او می خواست بیش از قرن ها با مخاطب ارتباط برقرار کند. از نظر فنی ، این آثار پرتره نیستند ، بلکه یک ژانر هلندی “Tronie” هستند. به عنوان یک ماهیت انسانی ، لازم نیست یک انسان را تعریف کند ، بلکه تصویری از حالت های صورت است.
مشاهده مکان: مجموعه خانه موریتز لاهه ، هلند.
ارزش کار؟ به گفته موریس هاوس ، این کار نیز غیر ضروری است.
1. وینسنت ون گوگ – شب پرستاری (وینسنت ون گوگ ، شب ستاره) ، ۱۸۸۹
محبوب ترین کار وینسنت ون گوگ ، شب پرستاریاو در هنری از سن خود ایجاد شد. این مطالعه ظاهراً نشان دهنده وضعیت روحی آشفته آن دوره است. آسمان شب با خطوط پیچ خورده ایجاد شده در اثر اثرات آشفته برس و توپ های باشکوه ، ترکیبی از شیاطین داخلی و غافلگیرانه برای طبیعت پوشانده شده است.
مشاهده مکان: موزه هنر مدرن نیویورک (MOMA).
مقدار: طبق اعلام سایت آرتی آرتی ، این مطالعه در سال 2 به 5 میلیون دلار فروخته شده است.
1. آب و هوای گوستاو – (آب و هوای گوستاو ، بوسه) ، ۱۹۰۷ – ۱۹۰۸
اثر باشکوه و طلای کالیم ترکیبی ذهنی از نمادگرایی و سبک جوان وینی است. کوهنوردی ، فردیت و اخلاص آن را با اشکال افسانه ای ترکیب کرده است ، اما آن را با زیور آلات گرافیکی مدرن مدرن تجسم یافته است. این مطالعه به طور کلی در عصر طلایی این هنرمند ایجاد شده است که او معمولاً از صفحات طلا استفاده می کرد. این تکنیک تحت تأثیر کلیسای سان ویتال در راونا و بازدید وی از موزائیک های بیزانس.
مشاهده مکان: اتریش ، کاخ بالدر در وین.
مقدار: طبق اعلام سایت آرتی ، این مطالعه در سال 2 در حراج 1.5 میلیون پوند فروخته شده است.
1. SANDRO BOTICHLEY: تولد زهره (ساندرو بوتوسلی ، تولد زهره) ، ۱۴۸۴ – ۱۴۸۶
تولد زهره اولین تصویر غیرقانونی از دوران باستان بود و بوتیشلی او را برای لورنزو دویچنی آفرید. گفته می شود الهه عشق و زیبایی بر اساس سیمونتا کاتانو و پوچی ساخته شده است. زهره ، خدایان بادی ، زافیروس و هاله و ساحل ، با دوش به نام بهار با شخصیت نمادین در ساحل در یک صدف بزرگ قرار می گیرد.
این امر منجر به عصبانیت ساوونارولا ، راهب مذهبی غالب فلورانس شد. در طول عصبانیت این راهب ، اشیاء “غیر مالی” مانند آرایش و آثار هنری در آتش سوزی شدند. تولد زهره باید سوزانده شود ، اما به نوعی نجات یافت. بوتیچلی آنقدر تحت تأثیر داستان قرار گرفت که مدتی است که نقاشی را ترک کرده است.
مشاهده مکان: ایتالیا گالری اوفیتزی در فلورانس است.
مقدار: در سال دوم ، این مطالعه برای 5 میلیون دلار برای حراج فروخته شد و یکی از گرانترین آثار نقاشی های رنسانس ایتالیایی است.
1. جیمز مک نیل ویزلر: مادر ویزلر (مقررات خاکستری و سیاه شماره 1) ، ۱۸۷۱
تجارت معروف مادر ویزلربه طور رسمی “تنظیم به رنگ خاکستری و سیاه شماره 1” نامیده می شود و نشان دهنده ایده آل این هنرمند برای ایجاد هنر در هسته است. جیمز آهبه مک نیل ویزلر در سال دوم در استودیوی خود در لندن کار کرد. در این نقاشی ، چهره مادر هنرمند مربوط به آنا ، خطوط عمودی و تهیه ذرت مناسب است. اهداف فرمالیستی ، این تصویر بعداً به سمبل تصویر مادر تبدیل شد.
مشاهده مکان: موزه Orsay در پاریس (Musée d’Ay).
مقدار: این کار در حراج کریستی در سال 2 به قیمت 1.5 میلیون دلار فروخته شد.
1. ایان ون آیک: پرتره Arnulfini (جان ون ایک ، پرتره آرنولینا) ، ۱۴۳۴
یکی از مهمترین آثار دوره رنسانس اروپای شمالی یکی از اولین نقاشی های روغنی است. گفته می شود که این پرتره کاملاً تحت پوشش نقش زوج ایتالیایی یا شاید عروس و داماد را دارد. در سال سوم ، Erin Panofox ، یک مورخ برجسته هنر ، ادعا کرد که او احتمالاً قصد دارد قرارداد رسمی ازدواج را نشان دهد.
آنچه مطمئناً می توان گفت این است که این یکی از اولین نمای داخلی است که با استفاده از یک دیدگاه شیب دار ، یک فضای واحد و واقعی را ایجاد می کند ، که فضایی است که مخاطب می تواند وارد آن شود.
مشاهده مکان: گالری ملی لندن.
مقدار: این مطالعه از لحاظ تاریخی به عنوان بی ارزش پذیرفته شده است.
1. Heronimus Bush: باغ لذت های کف (Hieronymus Bosch ، باغ ظرافت های دنیوی) ، ۱۵۰۳ – ۱۵۱۵
این پیشگام سورئالیسم است. اما در اصل ، این بازتاب خدا و یک هنرمند فقید است که وجود شیطان ، بهشت و جهنم را واقعی می داند. در سمت چپ ، او عیسی حوا را به آدم معرفی کرد. در قسمت راست ، صحنه های آخرالزمان در جهنم به تصویر کشیده شده است. با این حال ، علی رغم نام آن ، قسمت میانه دقیقاً بهشت نیست ، بلکه یک ترکیب علامت مرموز است. این خلاقیت نمادین چنان نامشخص است که تجزیه و تحلیل آن دشوار است ، شاید این رمز و راز دلیل جذابیت جهانی آن باشد.
مشاهده مکان: مادرید موزه دل پرادو در اسپانیا است.
1. جورج سورارا: یکشنبه بعد از ظهر در جزیره La Granjuat (ژرژ Seurat ، یکشنبه در جزیره La Grande Jatte بعد از ظهر) ، ۱۸۸۴ – ۱۸۸۶
شاهکار سوره ، که پاریس را بیرون می کشد ، در واقع صحنه ای از مردم حومه را توصیف می کند. سوراس روش ثبت نام فوری نسل های خود را رها کرد و در عوض او به دنبال یک احساس ناپایدار بود ، همانطور که در مجسمه های یونانی مشاهده می شود. نتیجه ، تصویری از ترکیبی از افراد آرام و آرام است که با هدف ایجاد مناظر کلاسیک به شکل مدرن هماهنگ هستند.
مشاهده مکان: موسسه هنری شیکاگو.
مقدار: برخی تخمین می زنند که ارزش این مطالعه حدود 5 میلیون دلار است.
1. پابلو پیکاسو: نمایش نمایشی (پابلو پیکاسو ، Demoiselles d’Avignon) ، ۱۹۰۷
این پانل نقطه عطفی در هنر بیستم قرن است و عصر مدرن را آغاز کرد. زیرا او محکم خود را از سنت دراماتیک غربی جدا کرد. در این مطالعه ، پیکاسو همچنین به ماسک های آفریقایی که او در موزه مردم شناسی پاریس (کاخ Trukadro) می بیند ، اشاره دارد.
مشاهده مکان: موزه هنر مدرن نیویورک (MOMA).
مقدار: این مطالعه حدود 1.5 میلیارد دلار است.