Reyhaneh Eskandari: وقتی صحبت از سینما به عنوان یک هنر عمیق و فلسفی می شود ، نامی که به ذهن می آید آندری تارکوفسکی است. این فیلمساز که به عنوان شاعر معروف است ، سینما را ابزاری برای روح و ذهن انسان می داند ، به عنوان یک شاعر شناخته می شود. تارکوفسکی بیشتر از سایر کارگردانان در مورد مفهوم زمان در سینما کار می کرد. او معتقد بود که سینما باید زمان را مانند زنده ضبط کند – نه سریعتر و کندتر. همین دیدگاه فیلم های او را به ضرب و شتم آهسته اما مؤثر تبدیل کرده است ، معروف به تارکوویس.
فیلم های او پر از نمادگرایی ، بازتاب فلسفی ، تصاویر شاعرانه و پشیمانی های عمیق برای گذشته است. تارکوفسکی سینمای تجاری را قبول نکرد و همیشه به دنبال تجربیات معنوی و ذهنی بود. از خاطرات کودکی گرفته تا نگرانی های مذهبی ، جنگ ، اعتقاد و تنهایی ، همه در آثار آنها نقش دارند. او معتقد بود که هنر نه تنها یک سرگرمی بلکه ابزاری برای به دست آوردن حقیقت است.
در این گزارش ، ما به مهمترین آثار این فیلمساز پیشرو نگاهی می اندازیم.
دوران کودکی ایوان – 1
این فیلم به کارگردانی آندری تارکوفسکی ، توسط ولادیمیر بوگومولوف (بر اساس این رمان) ، تارکوفسکی و میخائیل پاپاوا نوشته شده است.
نیکولای بورلیف ، والنتینا مالیاوینا و یوگونی جاریکوف تجدید فیلم هستند.
فیلم ، ii. یک داستان غم انگیز از کودکی به نام ایوان ، که در جنگ جهانی دوم یتیم شده بود و به عنوان نگهبان ارتش اتحاد جماهیر شوروی فعالیت می کند. ایوان بین دو جهان در حال نوسان است: خشونت جنگ و خاطراتی که از کودکی به ذهن خطور می کند.
این فیلم اولین کار طولانی تارکوفسکی بود و برای اولین بار برنده جایزه ونیز طلایی شیر شد. تارکوفسکی از نورپردازی ویژه ای برای صحنه های خواب و رویایی استفاده کرد که بعداً به یک امضای جزئی تبدیل شد.
این فیلم به دلیل روایت جنگ شاعرانه ، یکی از بهترین آثار ضد جنگ در تاریخ سینما شناخته شده است.
تصویر “کودکی ایوان”
آندری روبلف – 2
این فیلم با بازی در نقش آناتولی سولونیتسین ، ایوان لاپیکوف و نیکولای بورلیف داستانی در مورد نقاش معروف قرن پانزدهم آندری روفوس ، که به دنبال جنگ و خشونت در روسیه است ، دارد.
این فیلم سالها توسط دولت اتحاد جماهیر شوروی ممنوع شد زیرا به نظر می رسید بسیار تاریک و ضدیت است.
آندری رابرلف یکی از گرانترین فیلم های تارکوفسکی بود و حدود پنج سال به طول انجامید و در عین حال یکی از پیشرفته ترین و مهمترین فیلم های تاریخی ، که جستجوی نقاش برای ایمان است.
تصویری از فیلم آندری روبالف
Solaris – 1
این فیلم از تارکوفسکی ساخته شده است ، بر اساس استانیسلاو لم.
Danatas Bonnis و Natalia Bundex کارمندان تجارت و داستان روانشناسی ارسال شده به یک ایستگاه فضایی برای بررسی وقایع عجیب در آنجا ، کریس کلوین هستند. در همین حال ، وقتی همسر فقیدش عجیب به نظر می رسد ، همه چیز کابوس می گیرد.
این فیلم معمولاً یک پاسخ اتحاد جماهیر شوروی است “1: ادیسه فضایی” کوبریک در نظر گرفته شده است.
این فیلم یک وضعیت پیچیده و شاعرانه دارد که مرز بین واقعیت و خیال را از بین می برد.
عکس Solaris
آینه – 1
این فیلم با بازی در نقش مارگاریتا Terkhova و Ignat Lace ، داستانی نیمه فیلمی است که توسط یک مرد در حال مرگ گفته می شود. او خاطرات کودکی ، جنگ و رابطه خود را با مادرش به اشتراک می گذارد.
یکی از موارد جالب در مورد این فیلم این است که مادر تارکوفسکی نقش شخصیت اصلی را در این فیلم بازی می کند. این فیلم در اتحاد جماهیر شوروی سانسور شد ، اما بعداً به عنوان یکی از شاهکارهای سینما شناخته شد.
در این فیلم ، تارکوفسکی وضعیتی را ایجاد کرد که به جای گفتن داستان ، یک تجربه عاطفی ، عمیق و شاعرانه ایجاد کرد.
تصویر فیلم “آینه”
Stalker – 1
این فیلم براساس اقتباسی دیگر از تارکوفسکی از یک کتاب و بر اساس این رمان ساخته شده است. “ترشی جاده” Strogatsky از برادران ساخته شده بود.
الكساندر كیدانوفسکی و بازیگران فیلم آناتولی سولونیتسین.
این فیلم در مورد یک راهنما (Stacker) است که دو مرد را به یک منطقه ممنوع سوق می دهد.
جالب است بدانید که فیلمبرداری این فیلم به حدی دشوار بود که برخی از عوامل بعداً به سرطان مبتلا شدند. این فیلم ، یکی از فلسفی ترین آثار تاریخ سینما ، تجربه ای عمیق مانند یک مراقبه معنوی برای مخاطب ایجاد می کند.
عکس فیلم استکر
نوستالژی (نوستالژی) – 1
این فیلم قله شعر Tarkosfi است که در آن اولگ یانکوسکی ، ارلندز جوسسن و دومیزیانا جیوردانو.
داستان این فیلم این است که یک شاعر روسی برای تحقیق در مورد آهنگساز ناشناس به ایتالیا می رود ، اما در این جاده بسیار ناراحت است. او علاقه مند به ملاقات با مردی عجیب و غریب است که ادعا می کند جهان فرو ریخته است و تنها راه نجات بازگشت به ایمان و معنویت است.
این اولین فیلم تارکوفسکی در خارج از اتحاد جماهیر شوروی بود و پشیمان شد که او در تمام صحنه های فیلم از خانه دور است. با یک تصور تاریخی ، تارکوفسکی از بازیگر اصلی خواست که با یک شمع سبک بدون شمع به استخر بزرگ برود و صحنه پنج بار تکرار شد.
این فیلم یک است
تصویری از “نوستالژی”
فداکاری – 1
این فیلم با بازی در نقش ارلندز جوزفسون ، سوزان فلایتوود و آلن ادوال ، درباره مردی است که می فهمد که وی در روز تولد خود در آستانه جنگ هسته ای بوده است. با یک تصمیم عجیب ، جهان قول می دهد اگر نجات یابد ، همه چیز را فدا کند.
حقایق جالب:
تارکوفسکی این فیلم را در سوئد و با تیم برگمن (از جمله فیلمساز آیسون نیکوید) ساخت.
در صحنه فیلم که خانه شخصیت اصلی آتش گرفت ، مأمورین تمام تلاش خود را کردند تا همه کارها را با این تصور انجام دهند ، زیرا انجام این کار در برداشت دیگر غیرممکن بود.
این فیلم به عنوان آخرین کار شاعرانه برای سوابق تارکوفسکی از مضامین معنوی و انسانی است.
تصویر “قربانی”
تارکوفسکی مدیر عادی نبود. او با فیلم های خود زمان را شکل داد ، فلسفه و اعتقاد پرداخت کرد و تصاویر را در ذهن مخاطب برای همیشه ایجاد کرد. هر یک از این هشت فیلم یک شاهکار منحصر به فرد است که باید دیده شود و احساس شود.
۵۷۵۷
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین