به گفته هنرمندان مجلس ایرانی ، پترا کاستا توسط پترا کاستا به مستند اختصاص داده شده است. پس از نمایش فیلم ، یک جلسه بررسی با مشارکت محمد جواد فراهانی (منتقد سینما) و پوریا نوری (مستند) برگزار شد.
محمد جواد فراهانی: امید از عزاداری بیرون می آید
محمد جواد فراهانی در ابتدای جلسه گفت: “پترا کاستا این فیلم را برای من ساخت ؛ امید از عزاداری گسترده این فیلم ناشی می شود. در دهه 1980 ، او سعی کرد این مسئله را در یک محیط سرکوبگر و جذاب در برزیل بگذارد.
این مستند همچنان به زبان بصری اشاره داشت: “از دقیقه 5 ، یک نقوش ویدیویی در فیلم تکرار می شود: درگیری بین تمرکز و گل به وجود می آید ، اما محیط ناپدید می شود ؛ شخصیت دارای چند معنی است. این نقوش دارای معانی چند است: اول ، اول ، اتصال حافظه و حافظه که معمولاً از ذهن خارج نمی شود معمولاً سوم است.
پوریا نوری: فیلم پترا درباره النا است.
پوریا نوری در این جلسه گفت: “این فیلم در مورد پترا است نه النا.” اطلاعات دوربین برای من جذاب بود. در ابتدای فیلم ، صحنه های بازی مادرشان را در گذشته می بینیم. در اینجا برخی از عدم قطعیت ها وجود دارد. برای لحظه ای ، حتی مخاطب ، شاید مادر نباشد ، اما او فکر می کند شما یک خواهر دارید. این محرمانه بودن در شخصیت النا خود فیلم و ظاهر دوربین است.
“یکی از دیدگاه های دائمی برای من این بود که چگونه مادر به مرکز پزشکی منتقل شد و جایی که در پس زمینه ناپدید شد.” این تصویر و ارتباط روایی بسیار مؤثر است. اما به طور کلی ، من فکر می کنم فیلم پترا: خانواده کار مهمی انجام دادند. النا در هنر ناکام ماند ، مادر در سیاست ناکام ماند و اکنون همه این درد در پترا متبلور شده است. به گفته توران میرادی ، وی گفت: “او غم و اندوه بزرگ را به یک کار بزرگ تبدیل کرد.”
“ما در نیمه اول فیلم حضور بیش از حد بایگانی را می بینیم ، اما در نیمه دوم ما بیشتر از تصاویر تولید شده توسط پترا می گیریم.” گفت این تصاویر معمولاً برای بهبود فضای شاعرانه و شخصی مطالعه کم رنگ هستند. علاوه بر این ، استفاده از بیان در نیمه اول بسیار شجاع است و به تدریج در نیمه دوم کاهش می یابد. این یک انتخاب آگاهانه است: نیمه اول بیشتر مربوط به النا و نیمه دوم خود پترا است.
سرانجام ، وی افزود: “النا ، از منظر روانکاوی ، از” فرآیند جبران خسارت “استفاده می کند ، نه” فرایند کاترتان “. همین تفاوت باعث می شود فیلم به جای نجات ساده ، فیلم را به خلاقیت و بیان هنری تبدیل کند.
جلسه مستند النا به عنوان یک اثر شاعرانه ، شخصی اما جهانی مورد بحث قرار گرفت. فیلمی که عزاداری خانواده را به یک زبان سینمایی منحصر به فرد تبدیل می کند و نشان می دهد که چگونه می توان حافظه ، عدم اطمینان و امید را به یک روایت مستند در قلب یک کل هنری متصل کرد.
59243
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین