در این نشست ، مسعود محمد تاکامی و ماهیار سیفوری ، “شرکت” ایلناز خیرخاه ، “Nabouum” سعید قندهاری ، سونیا فاردیپور از ایران و فیلم کوتاه این برنامه فیلم کوتاه این برنامه “برنامه”.
پس از فیلم های کوتاه جلسه نهم از ده سالن فیلم کوتاه ، کتاب او “این واقعیت ، فکر” توسط محمد قاسمزاده توسط زیور هوجاتی انتخاب شد. این کتاب که توسط انجمن سینمای جوانان ایرانی و انتشارات ابان منتشر شده است ، گزیده ای را برای سازگاری با مخاطبان از داستانهای کوتاه فارسی ارائه می دهد.
آلفا ؛ یک تجربه جدید از مشکلات رسمی و رسمی
جلسه معاینه با فیلم کوتاه “آلفا” آغاز شد ، به کارگردانی ماسوود محمدی تاکامی و کاهار سیفوری.
رضا سدیق در انتقادات خود بر اهمیت انتخاب های رسمی در روایت تأکید کرد و گفت: “این فیلم سعی کرده است با استفاده از دیدگاه های متوسط و جلوگیری از دیدگاه ها و این انتخاب ، به لباس بصری برسد. هاور ، فیلم در سینمای ایران ، فیلم فیلم فیلم.”
“فیلم کوتاه باید بتواند مخاطب را مانند یک تکرار یا کواترین در چهارم درگیر کند و پایان پایان” آلفا “چنین تاثیری ندارد و فرصت از دست می رود.” گفت آنچه شما تأکید می کنید نباید فقط به یکباره یا به نوبه خود خلاصه شود. اگر شکل شکسته شود ، این شکست باید از زبان فیلم بیرون بیاید و معنا پیدا کند. شما یک زبان بصری ایجاد کرده اید و این قابل ارزش است. با این حال ، اگر می خواهید شوخی کنید یا به همان زبان شکسته شوید ، باید نه تنها در یک مکان بلکه در چندین نقطه و الگوریتم اتفاق بیفتد. “بنابراین پیشنهاد من ، اگر برای شکستن فرم ، در نهایت منطق داستان و آخرین فیلمبرداری فیلم کوتاه را حفظ کند.”
کارگردان فیلم ، مسعود محمد ، تاکامی را به شرح زیر توضیح داد: “ما به دنبال یک لحظه در فیلم کوتاه هستیم ، نه روایت کامل از یک داستان طولانی. در آلفا ، حس انتقال یک راز ، تغییر کل شخصیت اصلی ، و اینکه ما نمی توانیم با این روش روبرو شویم” ما نمی توانیم احساس کنیم. “
وی گفت: “ما یک شکل خاص ایجاد کرده ایم و در عین حال می خواهیم در بعضی مکان ها همان شکل را بشکنیم.” این مورد حتی در مقدمه و معرفی شخصیت ها بود. به عنوان مثال ، صدای تلویزیون ، یک مستند وحشی در صحنه گفتار پدر ، عمداً برای تمسخر وضعیت مهم بین شخصیت ها کم بود. در سالن های مختلف که فیلم به نمایش گذاشته شد ، صحنه باعث شد مخاطب بخندد و این دقیقاً همان چیزی بود که ما می خواستیم. ما همچنین در مورد ورود شخصیت کودک ، همان دیدگاه را تماشا کردیم. ما بارها در مرحله تنظیم آنچه اتفاق افتاده است بحث کردیم و سرانجام تصمیم گرفتیم که ناگهان وارد قاب شویم. “من ممکن است نتوانم منطق کلاسیک را به ارمغان بیاورم ، اما ما با هدف از بین بردن ایده های ثابت و تجربه روش های مختلف روایت.”
“ما سالهاست که با هم کار می کنیم و مهمترین ویژگی این همکاری بهتر از ایده های شخصی برای دستیابی به نتایج بهتر است.” گفت “ایده اصلی برای ما مهم است که انتخاب کنیم چه چیزی به نفع فیلم است ، حتی اگر یکی از ما نباشد.”
علاوه بر این ، یک فیلمساز و مجری جلسه Zivar Hojati در مورد تجربه تماشای فیلم گفت: “من به عنوان مخاطب شوخی کردم. کارگردان تا آخر توانست حس تعلیق را حفظ کند.” داستان ، ریتم روایت و ریتم انتخاب رسمی باعث شد مخاطب درگیر شود. “
کمبود یادآوری و ایده های اصلی و خطاهای روایی
پس از بررسی فیلم “یادبود” به کارگردانی سونیا فاردیپور ، رضا سدیق تأکید کرد که هیچ ایده ای در این فیلم نمی بیند و این فیلم هیچ تصوری از مرکز فکری برای ساخت کل روایت ندارد. “نمونه هایی از ناپیوستگی روایت منطقی ، نحوه فرار و پنهان شدن کودک وجود دارد ، محل اقامت پیرمرد و ورود ناگهانی پدر به موتور از این امر آگاه است که چرا و چگونه.” او آنها را به عنوان حشرات روایی و نکاتی توصیف کرد که مخاطب را به ارمغان نمی آورد. ”
Sadiq همچنین هشدار داد که برخی از عقاید و موقعیت ها ممکن است برای کودک و نوجوانان مناسب نباشد.
“صرف نظر از هماهنگی عمومی روایت ، او می تواند در لحظه های فیلم احساساتی مانند ترس و پیگرد قانونی ایجاد کند.” وی تأکید کرد: “وی این لحظات کارگردانی را نشانه های پتانسیل کارگردان توصیف کرد ، تأکید کرد که اگر کار فیلمسازان جوان به طرز وحشیانه مورد انتقاد قرار گیرد ، مسیر رشد باید برای آنها راحت تر باشد.”
“این داستان از ابتدا داستان خوبی بوده است ، اما پذیرش تفسیرهای بیشمار در روند ساخت و اختصار فیلم ، محدودیت های تولید در ذهن من و سازگار بوده است.” گفت
Zivar Hojati به ضرورت شنوایی بدون انتقاد و تفسیرها اشاره کرد و توصیه کرد: هرگز جلسه انتقاد فیلم را خرج نکنید. برای فیلم های اول ، شناسایی و بالا بردن همان جرقه ها و لحظات برای تعیین راه ادامه سینما مهم است. “
تصویر یک جلسه بررسی
“بینی” و دشواری در نمایندگی روابط سنتی
رضا سدیق در یک جلسه و بررسی فیلم کوتاه “Naboomi” بر جذابیت ایده مرکز فیلم تأکید کرد و گفت که این اثری با شیرینی داخلی “بینی” است. شیرینی که بین پیرزن و پیرمرد داستان دیده می شود. ورود فیلم به خانه شخصیت ها این است که مخاطب احساس می کند که خانه شخصیت اصلی داستان است. زیرا آغاز و پایان فیلم به حضور خانه بستگی دارد. “
“ایده رختخواب بسیار ارزشمند بود ، زیرا در فرهنگ سنتی ما ، حتی در تهران ، والدین کمتر در حضور فرزندان خود می خوابند. ایده شجاع است ، اما پرداخت سطحی است و ممکن است لحظات شیرین تری بین پیرزن و پیرمرد باشد.” در عوض ، این فیلم به جای ایستادن در این نقطه کلیدی از ظرفیت خود عبور کرد. “
سادیق همچنین به پایان فیلم اشاره کرد: “پایان کار برای من قانع کننده نبود.
“کارگردان توانست خانه را به عنوان یک شخصیت به تصویر بکشد ، جالب است.” گفت در فیلم کوتاه ، استفاده از لهجه ها یا انتخاب سکوی روستایی باید یک عملکرد داستان داشته باشد. با این حال ، در “Naboum” ، این روستا به عنوان یک بخش واقعی و واقعی داستان به تصویر کشیده نشده بود ، و این به همان اندازه مشخص نبود که باید روابط شخصیت ها باشد. “
سعید قندهاری کارگردان “Nabouum” در جشنواره فیلم کوتاه تهران ، “بازخورد برای من جذاب بود ، اما بسیاری از آنها به پایان فیلم مربوط نمی شوند.” برخی از این موارد از تجربه کم و شرایط خاص تولید ناشی می شود. “اما این انتقادات برای من ارزشمند است و منجر به فیلم سازی می شود.”
به عنوان میزبان این جلسه ، زیور هوجاتی گفت: “پیرزن و پیرمرد این فیلم بیشتر شبیه شخصیت های شهری بودند و این برای مخاطب کافی نبود.” علاوه بر این ، جامعه روستایی امروز در رسانه های اجتماعی و رسانه های مدرن است و نگرانی های متفاوتی درباره آنچه این فیلم می گوید وجود دارد. “همان نمای سطحی از منطقه روستا بر تجارت تأثیر گذاشت.”
کارگردان این فیلم ایلناز خیرخاه در این جلسه نبود و رضا صدیق گفت برخی از سرنخ ها در مورد این فیلم کوتاه.
“شرکت” یک فیلم کوتاه است.
“این فیلم یک خیال و ایده کودکانه دارد ، جهان از منظر کودک و قدرت این اثر توصیف می شود. آغاز فیلم با همان بدبختی و نوسانات همراه است و با داستان داستان ، از چشمان فیلم وارد داستان فیلم می شویم.
“اگرچه من با برخی از عناصر مانند تصویر مرگ همدردی می کنم ، ایده تبدیل اراده به یک تصویر صفحه تبلیغاتی بسیار جذاب بود.” در مقایسه با سایر فیلم های این سریال ، پایان شرکت خلاق تر و مؤثرتر از نظر من بود. این فیلم نه از پیچیدگی صدا و نه غیر ضروری برخوردار است. این ساده و صادقانه را توصیف می کند و این ویژگی آن را متمایز می کند. “
در بخش دیگری از سخنان خود ، سدیق به جنبه های فنی فیلم اشاره کرد: “استفاده از فضای کم عمق در بیشتر برنامه ها در مورد کودک ، رابطه خود را با محیط خود کمتر و نزدیکتر به دنیای ذهنی کرده است. این انتخابات یکنواخت نیست و گاهی نتیجه یک تصمیم آگاهانه است.
این منتقد ماهیت فیلم کوتاه را توضیح داد: “اگر می خواهیم یک شکل برای یک فیلم کوتاه تعریف کنیم ، می توان آن را با Dubit مقایسه کرد. درست همانطور که این فیلم شبیه به Sonnet و سریال هایی مانند Mathnawi است ، فیلم کوتاه نیز باید در همان زمان دنیایی را ایجاد کند و موضوع خود را در لحظه ای که دقیقاً در پایان لحظه است ، ارائه دهد.”
۵۹۲۴۴
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین