سفری که برای خیلی ها سفر مرگ است/ در این سفر برای ضعیفان رحمی نیست

به گزارش خبرگزاری انتخابتو از اتاق خبر خانه هنرمند ایران، «من کاپیتان هستم» داستان سفر پرماجرای دو کودک از سنگال به اروپا است. آنتونیا شرکا در ابتدای این نشست که بیست و هفتم بهمن ماه برگزار شد، به برخورد متفاوت در آخرین فیلم متئو گارونه با عنوان «من کاپیتان هستم» اشاره کرد و گفت: بیانی متفاوت از موضوع مهاجرت غیرقانونی به اروپا، موضوعی که امروزه با سیاست‌های سخت‌گیرانه‌تر و بسته شدن درها به روی مهاجران در بسیاری از کشورهای اروپایی گره خورده است، بازوی پناه‌جویان در بسیاری از کشورهای اروپایی را باز نمی‌کند. این واقعیت راه حل سیاسی مهمی را ارائه می دهد.” و زمینه اجتماعی برای درک این فیلم.

وی ادامه داد: اما گارونه به جای تمرکز بر جنبه تراژیک و تصاویر آشنا از بدبختی و ناامیدی، تصمیم گرفت داستانی انسانی و شخصی تر را روایت کند. او وارد زندگی دو پسر عموی شانزده ساله اش در سنگال می شود. جوانانی که با وجود فقر در خانواده ای صمیمی و صمیمی زندگی می کنند. مانند بسیاری از همسالان خود در سایر نقاط جهان، آنها رویایی دارند: خواننده شدن در ایتالیا. آنها مانند بازیکنان فوتبال ایتالیا لباس می پوشند، کفش های نایک تقلبی می پوشند، غرق در شبکه های اجتماعی هستند، پر از امید و آرزو هستند. گارون آگاهانه نشان می دهد که این جوانان «دیگری» نیستند. آنها اساساً با همتایان اروپایی خود تفاوتی ندارند.

وی با خطاب به نقطه شروع مسیر مهاجرت، تصریح کرد: همین آرزوی به ظاهر ساده آنها را به سفری مرگبار می برد. مسیر مهاجرت از داکار در سنگال شروع می شود و از مالی، نیجر، صحرا و لیبی می گذرد. جاده ای که روی نقشه روی صفحه در انتهای فیلم کشیده شده است. در هر ایستگاه، تعدادی از مهاجران به گروه مهاجر می پیوندند، در حالی که گروهی دیگر پشت سر می مانند. یا سقوط می کنند. این سفر با اتوبوس، پیاده، با کامیون های بیابانی و در نهایت با قایق های ناامن و زیر نظر قاچاقچیان فاسد، خشن و بی رحم انجام می شود.

اما گارونت توضیح داد که از بازتولید تصویر کلیشه ای از پناهندگان رنگین پوست ناامید اجتناب کرده است. خشونت و سختی راه را انکار نمی کند، اما آن را به منظره ای برهنه و آزاردهنده تبدیل نمی کند. به عنوان مثال، صحنه شکنجه تکان دهنده ای در فیلم وجود دارد، اما ما خود شکنجه را نمی بینیم. ما فقط نتایج را می بینیم. این انتخاب باعث حفظ حرمت شخصیت ها می شود و از انحراف فیلم به سمت ملودرام مفرط جلوگیری می کند.

این منتقد گفت: علاوه بر رئالیسم تلخ، خطوط رئالیسم جادویی نیز در فیلم به چشم می خورد; صحنه ای که مرد جوانی زنی را مانند بادکنک به هوا بلند می کند تا او را در دل بیابان نجات دهد یا لحظه ای خیالی که انگار فرشته ای او را نزد مادرش می برد و ذهنی خداحافظی می کند. این لحظات را می توان از منظر دو جوان در مرز کودکی و بزرگسالی درک کرد. جایی که واقعیت خشن با خیال و امید روبرو می شود.

شرکا در مورد فیلم «من کاپیتان هستم» توضیح دادند: این اثر ممکن است هم برای منتقدان سیاست مرزهای باز و هم برای حامیان پذیرش انسانی پناهندگان جذاب باشد. این اثر سفری را به تصویر می‌کشد که برای بسیاری به معنای سفر به سوی مرگ است. سفری که به ضعیفان رحم نمی کند. این فیلم همچنین سرشار از انرژی، امید و پویایی قهرمانان جوانش است.

این منتقد با اشاره به اهمیت نمایش این فیلم در مدارس گفت: این فیلم می تواند در مدارس اروپا نیز نمایش داده شود تا جوانان بدانند همکلاسی های مهاجرشان چقدر برای رسیدن به این کشورها تلاش کرده اند. علاوه بر این، نمایش آن در کشورهای آفریقایی می تواند یک هشدار جدی باشد. خطرات مهاجرت غیرقانونی در کمین جوانان است.

این مترجم و کارشناس زبان ایتالیایی توضیح داد: گارونه در مرز باریکی بین تراژدی اجتناب ناپذیر قربانیان و امید و نشاط قهرمانان خود عمل می کند. فیلم با فضایی رنگارنگ، پرشور و شاد شروع می شود. اما به تدریج نشان می دهد که برای برخی از جوانان حتی داشتن خانواده ای مهربان و صمیمی کافی نیست. رویای آینده ای بهتر آنقدر قوی است که آنها را در معرض خطر قرار می دهد. حتی مادر با اضطراب و عصبانیت از پسرش می خواهد که از این تصمیم دست بکشد.

این منتقد با اشاره به قهرمانان این اثر گفت: فیلم «من ناخدا هستم» خیلی بیشتر از اینکه روایتی از درد باشد، یک داستان رویایی است؛ یک داستان رویایی است. رویایی که گاهی بهای بسیار سنگینی دارد. قهرمانان داستان، دو نوجوان شانزده ساله به نام های سیدو و مصطفی، آرزوی زندگی بهتر در ایتالیا را دارند. برای آنها این رویا فقط یک آرزوی فردی نیست، بلکه تلاشی برای بهبود کیفیت زندگی جوانان جهان سوم در دنیایی است که مرزهایش روز به روز کوچکتر می شود. همانطور که داستان «ماهی سیاه کوچولو» نشان می دهد، آنها به دنبال دریا و آزادی هستند، اما در برکه ای محدود گیر کرده اند.

قلب فیلم بازی سیدو سارته با لبخندی معصومانه و حرکات پرانرژی است. او و مصطفی ترکیبی از حساسیت، انرژی جوانی و شجاعت را به تصویر می کشند. شجاعتی که به آنها اجازه می دهد برای رسیدن به رویاهایشان از هیچ چیز نترسند. این جوانان غیرحرفه ای با حضور خود در فیلم نه تنها به قهرمان داستان تبدیل می شوند، بلکه به نمونه ای ملموس از زندگی هزاران جوان آفریقایی تبدیل می شوند که هر روز با موقعیت های مشابه دست و پنجه نرم می کنند. داستان فیلم نمونه ای از واقعیت مهاجرت و امید در جهان سوم است که نه در واقعیت بلکه در قالب هنری و دراماتیک آن اتفاق افتاده است.

شرکا که لحظات احساسی و تاثیرگذار و همچنین پویایی و شور فیلم را از ویژگی های بارز فیلم می دانستند، اظهار داشتند: نقطه اوج فیلم پیروزی حماسی قهرمانان است و همین امر لحظه ای شبیه به داستان های قهرمانی کلاسیک را خلق می کند. برخلاف فیلم‌های رویایی و اتوپیایی مهاجرت آفریقایی مانند «عبور از اقیانوس اطلس» (2011) یا فیلم‌های تخیلی موسی توره، گارونه سفر پرخطر دو جوان را از منظری واقع‌گرایانه و انسانی روایت می‌کند.

وی با اشاره به اقبال زیاد بازیگران این فیلم گفت: در واقع اقبال به این دو بازیگر غیرحرفه ای لطف داشته است. مادر کارگردان به مدت یک سال از آنها در خانه خود پذیرایی کرد و از آنها در آماده سازی مسیر زندگی در ایتالیا حمایت کرد. حتی پاپ فرانسیس آنها را در حضور خود پذیرفت، صحنه هایی از فیلم را تماشا کرد و از بازیگران تمجید کرد. این فعالیت ها نه تنها انتخاب بازیگران غیرحرفه ای را توجیه می کند، بلکه جنبه اجتماعی و انسانی کار را تقویت می کند.

این منتقد با اشاره به اینکه گارونه عمداً فیلم را قبل از ورود جوانان به ایتالیا تمام کرده است، تصریح کرد: ما در تارگت شاهد تحقق رویاهای آنها نیستیم. این انتخاب تمرکز را روی مسیر خطرناک، خطرات و تصمیمات دشوار حفظ می کند و از هرگونه قضاوت سطحی، تحقیر یا ترحم برای شخصیت ها جلوگیری می کند. مخاطب با آنها همذات پنداری می کند و فقط فاجعه را نشان نمی دهد و تجربه ای نزدیک به واقعیت سفر مهاجران دارد.

وی ادامه داد: «من کاپیتان هستم» فیلمی است که داستانی شخصی و انسانی را روایت می کند، حامل پیامی اجتماعی و تربیتی است و نشان می دهد که چگونه امید، شجاعت و انرژی جوانان می تواند در برابر چالش های زندگی و محدودیت های جهانی مقاومت کند.

شرخا گفت: از دست دادن پدر به صورت نمادین در فیلم منعکس شده است. حضور یک معمار یا ناجی در سفر، هم جای پدر را برای سیدو پر می کند و هم نشان می دهد که پدر واقعی برای ایجاد آینده ای بهتر باید او را ترک می کرد. این جنبه های انسانی در کنار امید و مسئولیت پذیری جوانان، حس همدلی را در مخاطب برمی انگیزد.

این منتقد به استفاده و استفاده درست کارگردان از محیط و فضا اشاره کرد و گفت: از کویر وسیعی که هم می تواند راه نجات باشد و هم دام نابودی، تا دریای بی کرانی که کشتی های آسیب دیده راهی اروپا می شوند. با این حال، فیلم نسبت به واقعیت کاملاً خوش بینانه است: با وجود خطرات، نه تنها دو جوان بلکه همه همراهان آنها نجات پیدا کردند. این جنبه رویایی فیلم با توجه به داستان های واقعی کشتی های مهاجر که اغلب پس از رسیدن به اروپا غرق می شوند یا می میرند، تأثیری احساسی و الهام بخش ایجاد می کند.

وی همچنین یکی از نقاط قوت فیلم را بیان کرد: یکی از نقاط قوت فیلم کارگردانی متئو گارونه است. او خود در میان مهاجران و در مسیر واقعی آنها زندگی می کرد تا واقعیت سفر آنها را عمیق تر درک کند و بازنمایی کند. بخش هایی از فیلم در سنگال و بخش های دیگر در مراکش فیلمبرداری شده است. بیابان جایگزین مسیرهای واقعی در لیبی، مالی و نیجر. این تلاش برای بی‌درنگ و تجربه واقعی، روایت فیلم را صادقانه و باورپذیر کرد.

آنتونیا شرکا در پایان توضیح داد: این اثر ترکیبی از داستان انسانی، درام پرانرژی و امید به آینده است. این فیلم با تمرکز بر روابط عاطفی، وفاداری و شجاعت نوجوانان، تصویری واضح از زندگی و مبارزه برای بقا را بدون رضایت به تراژدی مهاجران ارائه می دهد. این اثر هم آموزنده و هم احساسی است و نشان می دهد که چگونه امید و شجاعت می تواند مصیبت ها را تحمل کند.

۲۴۲۲۴۳