Reyhaneh Eskandari: هنگامی که مرد ایرلندی به جای پرده نقره بر روی سکوی نتفلیکس آزاد شد ، زنگ سینمای نویسنده شنیده شد.
دیگر فیلمسازان مشهور به رودخانه ها رفتند. نوح باماک از پائولیکوفسکی و کلو ژائو ، این جاده برای یک منطقه جدید افتتاح شد. اگر سینما تنها راه ورود به ذهن و قلب مخاطب بود ، سیستم عامل ها اکنون این نقش را بازی می کردند. این تغییر سؤالات جدی مانند هر تغییر اساسی دارد. آیا سینمای نویسنده به بن بست رسیده است؟ یا آیا او دوباره در قلب این سیستم عامل ها متولد شده است؟
اما این فقط داستان هالیوود و اروپا نیست. در ایران ، مدیران بزرگی مانند فرهادی یا میر -کاریمی یا حتی جوانان مانند سید و غیره. اگر او می توانست با سیستم عامل های جهانی کار کند ، شاید قوانین بازی به روش دیگری نوشته شده باشد. با این حال ، سیستم عامل های داخلی اکنون نقش پنهان اما قوی در سینمای ایران دارند. بسیاری از فیلمسازان که به طور رسمی منتشر نشده اند یا محدود به کنترل گیشه یا خطر نیستند ، اکنون به تجربیات جدید متکی هستند.
آیا ما در آستانه مرگ سینمای نویسنده هستیم؟ برعکس ، سینمای مستقل دنیای جدیدی را فتح می کند که در آن سانسور ، سرمایه گذار یا گیشه از خلاقیت جلوگیری نمی کند؟ گزارش فوق این سؤال را در هر دو زمینه جهانی و داخلی بررسی می کند.
آیا از سیستم سنتی ، بازیابی یا تبعید فرار می کند؟
تا ده سال پیش ، راه برای فیلمسازان مستقل و نویسنده از جشنواره ها عبور کرد یا از سیستم استودیو عبور کرد. در سطح بین المللی ، فیلمسازانی مانند دارن آرونوفسکی ، ریچارد لینکلاتر و حتی آسغار فرهادی ابتدا کار خود را در جشنواره هایی مانند کن ، ونیز یا برلین ارائه دادند و سپس به ناشران فیلم تحویل داده شدند. با این حال ، این مسیر با رشد سیستم عامل هایی مانند Netflix (بنیانگذار: 1) ، Amazon Prime ، Apple TV و HBB Max به طور قابل توجهی تغییر کرده است.
به عنوان مثال ، “مرد ایرلندی” مارتین اسکورسیزی توسط هیچ استودیوی سنتی با بودجه بیش از 5 میلیون دلار پذیرفته نشد. اما دلایل آن چیست؟ طول فیلم ، ریتم و داستانی که حول شخصیت های قدیمی می چرخد.
نتفلیکس اما ریسک کرد و فیلم را تولید کرد. در عوض ، اولین تجربه یکی از بزرگترین کارگردانان زنده جهان یک جریان بود. این تجربه راه را برای سایر فیلمسازان هموار کرد.
تصویر فیلم “مرد ایرلندی”
كلی ژائو پس از ساخت نامزد نامزد ، كه موفق به برنده شدن در اسكار برای بهترین فیلم و مدیریت اسكار برای بهترین فیلم و كارگردانی شد ، مستقیماً به یك پروژه در دیزنی پلاس رفت. ریچارد لینیتس “آپولو 2” را با نتفلیکس ساخت. حتی فیلمساز لهستانی پائولیکوفسکی با جریان پروژه بعدی خود مذاکره می کند.
با این حال ، در ایران ، سکوها از یک انقلاب صنعتی متولد نشده اند ، بلکه از ناکارآمدی ساختار رسمی سینما هستند. برای بسیاری از فیلمسازان ، سیستم عامل های داخلی به بوروکراسی مجوز ، نظارت یا نادیده گرفتن مدیران تلویزیون پناه بردند. با این حال ، بر خلاف سیستم عامل های جهانی که گونه ها را تشویق می کنند و به تنوع نزدیک می شوند ، سکوهای داخلی هنوز بسیار خشن هستند. وتفرمول های کلیشه ای (چهره های محبوب ، داستان های عاشقانه و روایت های مرموز).
ساختار سنتی تولید فیلم در ایران ، روند اطراف مجوزهای ساخت و ساز ، تأمین سرمایه از موسسات دولت یا نیمه خصوصی ، به دست آوردن مجوزها و محدود بودن در سینماها ، یا بسیاری از فیلمسازان را ترک می کنند یا وارد می شوند. در همین حال ، سیستم عامل هایی که اکنون به نام های شناخته شده ای تبدیل شده اند ، روش جدیدی برای فیلمسازان دارند. به خصوص مسیری که امکان دیدن آزادی نسبتاً نسبی در زمینه خدمت را فراهم می کند.
آغاز این تغییر با سریال “قورباغه” نقطه عطفی در جاده بود. سیدی ، یک تجربه موفق سینمایی با فیلم هایی مانند “Rusty Little Brains” ، روایتی شجاع و بصری را تولید کرد که برای سکو طراحی شده است ، نه تلویزیون یا سینما. موفقیت این سریال ، همراه با تبلیغات سنگین و نشریات هفتگی ، ظاهر سرمایه گذاران و کارگردانان را به منطقه تغییر داد.
بعداً ، “نشت قانون” محمد حسین مهداویان و محمد حسین برای شبیه به بخش مستقل از سریال های سنتی ساخته شدند. داستانهایی با بی دقتی پرداخت هزینه های ضد هرو ، انتقادات اجتماعی تند و خشونت و روابط انسانی. این منطقه برخلاف تلویزیون ، به فیلمساز اجازه می دهد تا بگوید. با این حال ، هنوز خطوط قرمز جدی وجود دارد.
به عنوان مثال ، سریال “بازیگر” که توسط نوید محمد زاده بازی شده بود ، سعی کرد فضای ذهنی و داخلی شخصیت ها را به روشی کمتر شاعرانه و انتزاعی در زمینه سریال سازی رسمی ایرانی توضیح دهد. در عین حال ، سریال هایی مانند “دریاچه” ، “من می خواهم زنده بمانم” و حتی فیلم هایی که مستقیماً به سکو فروخته می شوند نمونه هایی از این راهنمایی هستند ، مانند “دوزیستان” یا “عنکبوت”.
در حقیقت ، برای فیلمسازان امروز ، سیستم عامل های ایران مانند شرایطی هستند که نتفلیکس برای اسکورسیزی یا بمبک ایجاد کرده است. جایگزینی برای سیستم سنتی با جنبه های بسیار گسترده.
الگوریتم و آزادی خلاق ، دو -کیلی
هنگامی که او با نتفلیکس همکاری می کند ، مانند نوح بامباک و فیلمی مانند “داستان ازدواج” می سازد ، به نظر می رسد او در همه چیز خلاق است ، مداخله استودیویی ، آزادی کامل ترتیب ، انتخاب بازیگر یا حتی فیلم وقت ندارد. اما در پشت این آزادی ، الگوریتم های پیچیده ای وجود دارد که دائماً بر تصمیمات تأثیر می گذارند.
سیستم عامل هایی مانند Netflix یا Amazon تصمیم می گیرند که کدام پروژه ها را بر اساس داده های رفتاری توده سرمایه گذاری کنند. این بدان معنی است که اگر نوع خاصی از محبوب محبوب شود ، احتمال تولید مشاغل مشابه افزایش می یابد. از این منظر ، فیلمسازان بین اشکال و آزادی وابستگی به گرایش ها گیر می کنند.
به عنوان مثال ، موفقیت مستندهای جنایی مانند “ساخت قاتل” یا “کلاهبرداری Tinder” باعث سیلی محصولات مشابه شد. یا سریال با قسمت های کوتاه و ریتم های سریع در اولویت قرار گرفت ، زیرا داده ها نشان می داد که مخاطب راحت تر از آنها پیروی می کند. به عبارت دیگر ، ایجاد نوعی فرمول موفقیت که حتی فیلمسازان نویسنده باید در آن کار کنند.
با این حال ، برخی هنوز هم مقاومت می کنند. پل توماس اندرسن تصمیم گرفت با فیلم “پیتزا شیرین” از قطعات میانی دور بماند و فیلم خود را به طور سنتی منتشر کند حتی اگر سود کمتری داشته باشد.
داستان الگوریتم در ایران بسیار ساده تر و پیچیده تر است. هنوز هیچ خبری در مورد الگوریتم های دقیق Netflix وجود ندارد ، اما سیستم عامل ها به وضوح مدل های انبوه را پیدا کردند. سریال با بازیگران صورت ، روابط عاشقانه ، مضامین خانوادگی و داستانهای مرموز ، بیشترین سهم سرمایه گذاری ها است.
این امر منجر به اقتباس یا اقتباس از کارگردانان مستقل یا فیلمسازان جوان با این زمینه شد. به عنوان مثال ، با موضوع داعش و روایت تعهد ، سریال “Fall” ، یک روایت جسورانه یک ساختار الگوریتم شدید دارد.
با این حال ، برخی از فیلمسازان سعی می کنند خلاقیت خود را در قلب این قالب حفظ کنند. به جای نشان دادن یک داستان کلیشه ای عاشقانه ، “پوست شیر” به خانواده روانپزشکی و طبقه متوسط رفت. در لایه های اساسی ، “غیرقانونی” شامل انتقادات اجتماعی و توجه زخمهای شهری بود.
سریال “Milk Skin”
اما مانند جهان ، الگوریتم می تواند آزادی خلاق را تهدید کند و شاهد نوعی اشکال و محتوا در ایران باشد. سیستم عامل ها همچنین به دنبال یک فرمول موفق هستند و برای برخی از فیلمسازان نوعی ناامیدی وجود دارد. آیا او باید از فرم های شخصی خود دست بکشد تا در بازار بماند؟
اسکن یا جریان؟ ایران و یک مشکل جدید در جهان
تا چند سال پیش ، نسخه سینما یک رویداد عالی را تجربه کرد. این فیلم ها در ابتدا روی صفحه نقره می درخشیدند ، سپس به خانه یا نسخه های جریان می رفتند. اما همه چیز با تاج تغییر کرد. بسته شدن سالن ها باعث شد استودیوها به سکوها بروند و بیشتر آثار مستقیماً بدون اسکن رسمی به خانه رسیدند.
فیلم های “نگاه بهترین” رم و آدام مک کی توسط آلفونسو کوورون نشان داد که جریان فقط یک زیر مجموعه نیست ، بلکه گاهی اوقات اولین خط مبارزه است. حتی در اسکار ، سیستم عامل ها دارایی قوی به دست آورده اند.
با این حال ، برخی از بحران های این تغییر وجود دارد. وی به اتحادیه های سینمایی در ایالات متحده هشدار داد که بارها اسکن و سینمای مستقل را از بین ببرند. منتقدین مانند کریستوفر نولان یا کوئنتین تارانتینو به شدت از این مسیر انتقاد کردند و اسکن سنتی را تنها راه واقعی تجربه سینما دیدند.
در عین حال ، برخی از فیلمسازان جوان و غیر فیلمی معتقدند که سیستم عامل ها فرصتی برابر برای دیدن ایجاد می کنند. کارگردانان شرق آسیا ، آفریقایی و اروپایی اکنون می توانند فیلم های خود را بدون نیاز به برداشت های گران قیمت و جشنواره های محدود ، فیلم های خود را به توده جهانی ارائه دهند.
تصویری از فیلم “نگاه نکنید”
در ایران ، اسکن سینما مدتهاست که با مشکلات مختلفی روبرو شده است. محدودیت سالن ها کاهش شدید در انحصار و فروش اخیر است. ماهها بسیاری از فیلم ها اکران شده اند و در نهایت فرصتی برای انتشار یا تجربه نمایش ناموفق به دلیل ناآرامی وجود ندارد.
ورود سیستم عامل های معروف این شکل را بازسازی کرده است. اکنون بسیاری از تولید کنندگان و مدیران جوان ترجیح می دهند به جای صبر و شکیبایی برای انتشار غیرقابل اعتماد ، مستقیماً با سیستم عامل مذاکره کنند. حتی اگر در سینماها منتشر شود ، تولید کنندگان بلافاصله با سیستم عامل برای اسکن مذاکره می کنند. نمونه هایی از مستندهای اجتماعی مانند “چمن” یا “هیچ جایی برای فرشتگان” که از طریق سیستم عامل ها دیده می شوند.
از طرف دیگر ، خدمت بر روی سیستم عامل ها نفس جدیدی به فیلمسازان می داد. کارگردانانی مانند محمد کارت یا نیما جاویدی اکنون بخش قابل توجهی از پروژه های خود را برای جریان انجام می دهند ، زیرا مخاطب مخاطبان گسترده تری دارد ، دستمزدها بیشتر است و روند آن خطر کمتری دارد.
با این حال ، بسیاری از فیلمسازان ایرانی غربالگری سنتی را به عنوان مهمترین قابلیت اطمینان یک مطالعه می دانند. با وجود خطرات ، این صفحه نمایش با نوعی مهر و موم تأیید است و احتمال شرکت در جشنواره ها و جوایز محلی را افزایش می دهد. به همین دلیل ، راه جریان در جهان مربوط به دوگانگی در ایران است.
آینده چه می گوید؟ پلتفرم
در آغاز قرن بیست و یکم ، سینما با بحران های زیادی روبرو شد. فروش بلیط ، تغییر سلیقه مخاطبان ، تورم هزینه های تولید و اکنون ظهور سیستم عامل ها ، هر آنچه را که همه چیز را نشان داد ، تعریف کرد.
اما آیا این به معنای مرگ سینماهای فیلم است؟ هنوز مشخص نیست به نظر می رسد سینما و رودخانه به جای از بین بردن یکدیگر ، با هم زندگی می کنند.
در سالهای اخیر ، مفهومی به نام “نسخه ترکیبی” در جهان تأسیس شده است ، این به معنای نمایش فیلم یا تلویزیون هم در سینماها و هم در سیستم عامل های جریان است. شرکت هایی مانند Warner Braz و Universal در تلاشند تا با ترکیب نمایش محدود سینمایی و پخش همزمان بر روی سیستم عامل ها ، سینما و بینندگان دیجیتال را حفظ کنند.
از طرف دیگر ، جشنواره هایی مانند کن ، برلین یا ونیز مجبور بودند مکانی برای فیلم های سکو بسازند. اگرچه وسواس و خاص است. حتی اسکار قوانین را بازنویسی می کند ، به طوری که فیلم های جریان حق رقابت را داشتند.
مدیر اسکورسیزی و دنی ویلنوو ، که تا چند سال پیش سیستم عامل را تهدید می کردند ، اکنون با آنها همکاری می کنند. نه برای اجبار ، بلکه به دلیل امکانات گسترده تر ، آزادی عمل بیشتر و شانس دیدن جهانی.
سینما در دوره جدید
آینده ای دوگانه در ایران وجود دارد. پلتفرم ها نقش های خود را کاملاً از توزیع کننده به تولید کننده و حتی تصمیم گیرندگان تصمیم گیری در فرآیند تولید تعریف می کنند. پروژه های سریال و سینمایی یا مستندهای تجربی بیشتر نشان می دهد که یک مسیر جدید تثبیت می شود.
با این حال ، قانون شفاف ، محدودیت های حسابرسی و عدم حضور رقابت های مخفی بین اندام رسمی سینما و سیستم عامل ها این انتقال را کند کرد.
از طرف دیگر ، بسیاری از مدیران نسل جدید ترجیح می دهند اولین تجربیات جدی خود را در سیستم عامل ها امتحان کنند. در مواردی که تعامل با مخاطب مستقیم تر باشد ، بوروکراسی کمتر است و احتمال افزایش بیشتر است.
سرانجام ، آینده سینمای ایران به سمت یک مدل ترکیبی مانند جهان حرکت می کند. مکانی بین سنت اسکن و سرعت جریان. نکته مهم حذف یکی از این دو نیست بلکه هوش استفاده از ظرفیت هر یک است. و شاید ، سینما برای نسلی که پرده را در سالن تجربه می کند ، اما در تلفن هوشمند خود.
۵۷۵۷
گردآوری شده از رسانه خبر آنلاین